“Great artists are great not just because of their technique but because of their passion"
Marta Graham
Danza del vientre. Sombras del Desierto.
Aprende danza del vientre con un enfoque diferente, cultural y saludable. Bienvenido a Sombras del Desierto. Disfruta!
28/9/06
21/9/06
Breve historia del folklore
La expresión artística más preponderante entre los árabes es la danza. Entre sus manifestaciones la más característica es el dabke o zapateo, el cual se acompaña con complejas coreografías, danzas en bloque, palmas y gritos. Además del dabke se encuentran las danzas de solistas, en las cuales las mujeres y hombre muestran la belleza y docilidad, y el galanteo y precisión respectivamente. La música árabe tradicional se caracteriza por la melodiosidad de los ritmos, y por la ejecución de instrumentos muy distintos a los de occidente. Entre los instrumentos encontramos: Laud, Kanun, Derbabke, Daff, Cistros, Platillos digitales o Gnawas, Cítaras, Zurna, Buzak, Nay, etc. Las milenarias tradiciones culturales de los pueblos árabes se remontan a fechas inmemoriables. Estas tradiciones y manifestaciones culturales han ido evolucionando con los años, pero nunca han perdido su esencia. El mundo árabe mantiene fielmente sus tradiciones culturales. (...)
El dabke es una expresión cultural de la creciente fértil, que abarca a Siria, Líbano y Palestina. El significado de Dabke es zapateo, por lo que en sus bailes se puede apreciar la fuerza de sus gritos, movimientos y aplausos, al igual que interesantes coreografías con pasos muy variados. Antiguamente se bailaba en la época de la cosecha como una forma de celebración. En la actualidad el baile ha adquirido un matiz un tanto diferente, puesto que ha evolucionado hacia una forma más acusativa, en la que muchos bailes son un rechazo a la ocupación de la tierra Palestina.
Por Rodrigo Farías Olivá (Director Ballet Nacional Chileno Árabe AL ARD AL BAIIDA)
19/9/06
Concierto Nancy Ajram

He aquí un artículo aparecido en El País sobre el concierto de Nancy Ajram. Bajo mi punto de vista el escritor es poco objetivo y/o no se ha informado del todo bien. Entre otras cosas Nancy Ajram no es musulmana, por lo que no se le puede llamar "la Madonna del Islam" y no es de recibo su comparación, un tanto insultante, de la cantante con un cedro porque no se mueve (no es bailarina, es cantante).
Fue una pena la mala organización del evento y más pena aún porque ya estamos acostumbrados a que esto pase.
Nancy Ajram ofreció en el Sant Jordi un concierto para minorías
La estrella del pop árabe congregó sólo a 200 espectadores
LUIS HIDALGO - Barcelona
EL PAÍS - 11-09-2006
La gran estrella del pop árabe actuaba en Barcelona, y en el camino hacia el Sant Jordi no se veía un alma. La actuación de Nancy Ajram apenas atrajo a dos centenares de espectadores.
Dentro del recinto se descubrió una cosa aún más dolorosa: a la hora prevista para la actuación de Nancy aún no habían comenzado los conciertos de los dos teloneros, por lo que el acto se iniciaba con un retraso de al menos dos horas, entre otras cosas atribuibles a la bisoñez del organizador del acto, un restaurador libanés instalado en Barcelona que decidió darse el gustazo de contratar a la Madonna del islam. Porque Nancy viene a ser más o menos eso, una cantante que une las melodías populares árabes con una inspiración y vocación pop que la han convertido en una estrella en todo Oriente. Allí su imagen es popular en televisión y menudean sus actuaciones en hoteles, fiestas privadas, juergas de jeques y demás boatos en los que 60 euros, precio de la entrada del Sant Jordi, son la propina para quien aparca el Mercedes. La comunidad árabe de Barcelona aún no puede darse ese lujazo, y pese a que el alto el fuego en Líbano permitió a Nancy, libanesa ella, actuar en Barcelona, los precios de las entradas resultaron prohibitivos.
Llegó el gran momento de la noche y la banda de Nancy formó en el escenario. En total, 14 músicos vestidos de negro como ella, pero ninguno con el escote dadivoso que lució esta hurí hecha cantante cuya sola presencia ya comportó que algunas jovencitas se levantasen la camiseta, mostrasen el vientre y lo comenzasen a agitar como los no viajados hemos podido comprobar que se hace en los restaurantes libaneses.
Nancy Ajram es Madonna sólo en términos de popularidad, porque la libanesa se mueve menos que un cedro y dispone de un carisma que a ojos de un occidental no pasaría de discreto. Otra cosa es situar a una señorita rubia y escotada, cantando canciones de inspiración pop que, según dijo un amable espectador preguntado a bocajarro, hablan de amor, en un contexto musulmán. En estos términos, puede que Nancy Ajram deje a Madonna a la altura de una ursulina porque no es menos cierto que el grado de sensualidad que se vivió en la pista, llena de miradas inequívocas, algún gesto concupiscente y varios vientres tal que juncales azotados por la brisa, no se ha visto en el concierto de ninguna estrella occidental.
La expresión del público, que en cuanto salió Nancy franqueó las vallas que separaban la zona normal de la zona reservada, en la que toda la primera fila lucía el misterioso cartel de "Señora E. Mohamed", era de no poderse creer que estaba tan cerca de la diva. Ésta no respondió con un concierto largo, pero al menos se dejó ver, mostró profesionalidad, evidenció que el pop casa con todo, y de paso que Barcelona comienza a tener un papel, antes inexistente, para los artistas que sólo gustan a las que aún hoy llamamos minorías étnicas.
Nancy Ajram ofreció en el Sant Jordi un concierto para minorías
La estrella del pop árabe congregó sólo a 200 espectadores
LUIS HIDALGO - Barcelona
EL PAÍS - 11-09-2006
La gran estrella del pop árabe actuaba en Barcelona, y en el camino hacia el Sant Jordi no se veía un alma. La actuación de Nancy Ajram apenas atrajo a dos centenares de espectadores.
Dentro del recinto se descubrió una cosa aún más dolorosa: a la hora prevista para la actuación de Nancy aún no habían comenzado los conciertos de los dos teloneros, por lo que el acto se iniciaba con un retraso de al menos dos horas, entre otras cosas atribuibles a la bisoñez del organizador del acto, un restaurador libanés instalado en Barcelona que decidió darse el gustazo de contratar a la Madonna del islam. Porque Nancy viene a ser más o menos eso, una cantante que une las melodías populares árabes con una inspiración y vocación pop que la han convertido en una estrella en todo Oriente. Allí su imagen es popular en televisión y menudean sus actuaciones en hoteles, fiestas privadas, juergas de jeques y demás boatos en los que 60 euros, precio de la entrada del Sant Jordi, son la propina para quien aparca el Mercedes. La comunidad árabe de Barcelona aún no puede darse ese lujazo, y pese a que el alto el fuego en Líbano permitió a Nancy, libanesa ella, actuar en Barcelona, los precios de las entradas resultaron prohibitivos.
Llegó el gran momento de la noche y la banda de Nancy formó en el escenario. En total, 14 músicos vestidos de negro como ella, pero ninguno con el escote dadivoso que lució esta hurí hecha cantante cuya sola presencia ya comportó que algunas jovencitas se levantasen la camiseta, mostrasen el vientre y lo comenzasen a agitar como los no viajados hemos podido comprobar que se hace en los restaurantes libaneses.
Nancy Ajram es Madonna sólo en términos de popularidad, porque la libanesa se mueve menos que un cedro y dispone de un carisma que a ojos de un occidental no pasaría de discreto. Otra cosa es situar a una señorita rubia y escotada, cantando canciones de inspiración pop que, según dijo un amable espectador preguntado a bocajarro, hablan de amor, en un contexto musulmán. En estos términos, puede que Nancy Ajram deje a Madonna a la altura de una ursulina porque no es menos cierto que el grado de sensualidad que se vivió en la pista, llena de miradas inequívocas, algún gesto concupiscente y varios vientres tal que juncales azotados por la brisa, no se ha visto en el concierto de ninguna estrella occidental.
La expresión del público, que en cuanto salió Nancy franqueó las vallas que separaban la zona normal de la zona reservada, en la que toda la primera fila lucía el misterioso cartel de "Señora E. Mohamed", era de no poderse creer que estaba tan cerca de la diva. Ésta no respondió con un concierto largo, pero al menos se dejó ver, mostró profesionalidad, evidenció que el pop casa con todo, y de paso que Barcelona comienza a tener un papel, antes inexistente, para los artistas que sólo gustan a las que aún hoy llamamos minorías étnicas.
29/8/06
16/8/06
"ha caido un ángel en el cabaret... DALILAH"

La historia a veces se permite esos caprichos... Fue una de las bailarinas míticas del siglo XX, y sí, era española. Madrileña de Preciados. Quién lo diría.
Dalilah, una bailarina madrileña que oriente apodó como la reina del baile oriental. Ha vivido una larga carrera profesional en Egipto, Siria, Persia, Turquía y Emiratos Árabes, a la vez que exportó el baile a Europa y Norteamérica desde los años 50.Estudió baile desde niña con los grandes maestros de la época: Miss Karen Taft (ballet clásico), José Luis Udaeta (clásico español), Luisa Perice (escuela bolera), Regla Ortega y la Quica (flamenco).
En 1954 viaja por Oriente Medio. Una noche, en el cabaret donde trabajaba en Beirut faltó una bailarina oriental y le pidieron sustituirla. Al día siguiente los periódicos daban la noticia "Ha nacido una nueva Samia Gamaal". Desde ese momento le vino la fama y el éxito y dejó aparcada su carrera como bailarina de danza española para dedicarse de lleno a la danza oriental.
Fue tanta la popularidad que alcanzó (incluso entre los políticos y la realeza de todo el Oriente Medio) que los celos de las bailarinas egipcias provocaron que se marchara hacia Siria. Hizo giras por toda Europa, incluida España (donde la prensa no creía que era española), y donde iba, el éxito estaba asegurado.
Cuando comienzan los problemas políticos en oriente Dalilah se establece en México, y unos años más tarde (1974) en Las Vegas, donde abre una academia de danza oriental y una tienda de ropa para baile. Tuvo un programa en la televisón americana junto con el coreógrafo egipcio Mahmoud Reda donde enseñarían la técnica de la danza del vientre.
Dalilah se preocupó de preservar la autenticidad de la danza oriental y preparó viajes organizados a Egipto para que sus alumnas americanas pudieran estudiar con las grandes bailarinas (Tahia Carioca, Sohair Zaki y Samia Gamaal) por lo que la acabarían nombrando "Ambassador of the Modern Egyptian dance".
Al final de su vida regresó a Madrid, donde descubrió que el baile solo se encontraba en malos restaurantes y con un espíritu equivocado. Se desanimó hasta el punto de dejar los escenarios. Pero su amor por la danza y la cultura árabe le hicieron volver a los teatros y las escuelas para tratar de mejorar la situación del baile en nuestro país.
En el verano de 2001 falleció inesperadamente a consecuencia de una larga enfermedad que ocultó valientemente. Una de sus últimas actuaciones pudimos contemplarla en el teatro Goya de Barcelona, haciendo alarde de una vitalidad sorprendente.
Desde aquí nuestro homenaje y agradecimiento a la que llamaron "legendaria Dalilah", por haber sido la primera bailarina que trajo la Danza Oriental a España, y de qué forma!
Al final de su vida regresó a Madrid, donde descubrió que el baile solo se encontraba en malos restaurantes y con un espíritu equivocado. Se desanimó hasta el punto de dejar los escenarios. Pero su amor por la danza y la cultura árabe le hicieron volver a los teatros y las escuelas para tratar de mejorar la situación del baile en nuestro país.
En el verano de 2001 falleció inesperadamente a consecuencia de una larga enfermedad que ocultó valientemente. Una de sus últimas actuaciones pudimos contemplarla en el teatro Goya de Barcelona, haciendo alarde de una vitalidad sorprendente.
Desde aquí nuestro homenaje y agradecimiento a la que llamaron "legendaria Dalilah", por haber sido la primera bailarina que trajo la Danza Oriental a España, y de qué forma!
La foto es la portada del nº1 de la revista Danza Oriental, fundada por el maestro Shokry Mohamed.
29/7/06
La danza del vientre y el pueblo gitano (I)
El pueblo gitano, más propiamente llamado Rom, es conocido también como gypsies, zíngaros, manouches, romanichels, etc.
Ante la reputación dudosa que se les atribuye y ante la superficialidad con la que su patrimonio artístico se explota, la realidad de sus músicas y danzas queda muchas veces en la sombra.
La historia como pueblo es larga y compleja, provenientes del norte de la India (Punja y Rajastán) comienzan su huida en el s. X por motivos aún confusos. Su camino les llevará por Persia hasta Europa, pasando muchas vicisitudes como caer esclavos en Rumania o ejecuciones durante la II Guerra Mundial.
A pesar de ser pueblo nómada por excelencia, han sido obligados a sedentarizarse en algunos países. Antes de instalarse en Europa, se instalaron en Egipto, Turkía, Grecia, los Balcanes, y llegaron a España. Incomprendidos y menospreciados incluso hoy, el pueblo rom ha encontrado en la música y la danza una manera de vivir su libertad y de expresarse plenamente.
Los rom tienen una extraordinaria capacidad de adaptación, cuando se instalan en una nueva región, sus costumbres, música, danza, etc. toman enseguida nuevas formas marcadas por la tradición del país de acogida, esto explica la gran diversidad entre los Roms de todo el mundo.
Para estudiar esta variedad tan grande de danzas podemos dividirlas en varios grupos:
Ante la reputación dudosa que se les atribuye y ante la superficialidad con la que su patrimonio artístico se explota, la realidad de sus músicas y danzas queda muchas veces en la sombra.
La historia como pueblo es larga y compleja, provenientes del norte de la India (Punja y Rajastán) comienzan su huida en el s. X por motivos aún confusos. Su camino les llevará por Persia hasta Europa, pasando muchas vicisitudes como caer esclavos en Rumania o ejecuciones durante la II Guerra Mundial.
A pesar de ser pueblo nómada por excelencia, han sido obligados a sedentarizarse en algunos países. Antes de instalarse en Europa, se instalaron en Egipto, Turkía, Grecia, los Balcanes, y llegaron a España. Incomprendidos y menospreciados incluso hoy, el pueblo rom ha encontrado en la música y la danza una manera de vivir su libertad y de expresarse plenamente.
Los rom tienen una extraordinaria capacidad de adaptación, cuando se instalan en una nueva región, sus costumbres, música, danza, etc. toman enseguida nuevas formas marcadas por la tradición del país de acogida, esto explica la gran diversidad entre los Roms de todo el mundo.
Para estudiar esta variedad tan grande de danzas podemos dividirlas en varios grupos:
Danzas Kalbelya de Rajastán (India)
Danzas Gawazi de Egipto
Danza turca Shulukulé
Danzas rom de Centroeuropa (Zíngaras)
Danza rom española (Flamenco)
continuará…
Artículos relacionados:
24/7/06
El kohol
El finísimo polvo de antimonio es uno de los productos de belleza más antiguos, utilizado en diferentes culturas tanto por hombres como por mujeres. Pasó a Europa a través de España durante la época de Al-Andalus junto a otros muchos secretos de la cosmética oriental.
No solo lo utilizaban faraones y reinas para embellecer su mirada, sino que también servía para proteger los ojos de la luz del desierto. Asimismo actúa como un colirio que limpia la carótida del ojo, protegiéndolo de posibles infecciones.
Cuando se comienza a usar el kohol, es normal que te lloren un poco los ojos al aplicarlo, de esta forma se limpia el globo ocular. Después de utilizarlo unos días el ojo estará limpio y esto dejará de suceder.
Todavía hoy en día es muy común pintar los ojos de los niños con kohol para protegerlos.
En el Tesoro de la lengua castellana, de Covarrubias, del año 1611 aparece el siguiente texto:
“¿Qué alcohol era ése que embellecía los ojuelos garzos de la dama?Es cierto género de polvos que con un palito de hinojo teñido en ellos, le pasan por los ojos para aclarar la vista y poner negras las pestañas, y para hermosearlas.”
Para aplicarlos hay que utilizar un palito fino, sin impurezas y liso, impregnamos la puntita con el Kohol y luego lo pasamos por el borde del párpado inferior. Después hay que esperar un par de minutos hasta que se fija para aplicar cualquier otro cosmético.
Cuando adquiramos este producto tenemos que asegurarnos de que sea de primerísima calidad y no esté mezclado con otras sustancias. Hoy en día incluso podemos encontrar lápices realizados con kohol, que hacen que sea más fácil su aplicación.
Así en todo oriente se hace famosa la mirada, por su brillo y misterio, con la oscuridad de la noche en las pestañas.
Alejandra Weil
Alejandra Weil es bailarina, cantante y alma mater de Alarde, una iniciativa pionera en el mundo para la difusión de la Música y la Danza Árabe Oriental.
No solo lo utilizaban faraones y reinas para embellecer su mirada, sino que también servía para proteger los ojos de la luz del desierto. Asimismo actúa como un colirio que limpia la carótida del ojo, protegiéndolo de posibles infecciones.
Cuando se comienza a usar el kohol, es normal que te lloren un poco los ojos al aplicarlo, de esta forma se limpia el globo ocular. Después de utilizarlo unos días el ojo estará limpio y esto dejará de suceder.
Todavía hoy en día es muy común pintar los ojos de los niños con kohol para protegerlos.
En el Tesoro de la lengua castellana, de Covarrubias, del año 1611 aparece el siguiente texto:
“¿Qué alcohol era ése que embellecía los ojuelos garzos de la dama?Es cierto género de polvos que con un palito de hinojo teñido en ellos, le pasan por los ojos para aclarar la vista y poner negras las pestañas, y para hermosearlas.”
Para aplicarlos hay que utilizar un palito fino, sin impurezas y liso, impregnamos la puntita con el Kohol y luego lo pasamos por el borde del párpado inferior. Después hay que esperar un par de minutos hasta que se fija para aplicar cualquier otro cosmético.
Cuando adquiramos este producto tenemos que asegurarnos de que sea de primerísima calidad y no esté mezclado con otras sustancias. Hoy en día incluso podemos encontrar lápices realizados con kohol, que hacen que sea más fácil su aplicación.
Así en todo oriente se hace famosa la mirada, por su brillo y misterio, con la oscuridad de la noche en las pestañas.
Alejandra Weil
Alejandra Weil es bailarina, cantante y alma mater de Alarde, una iniciativa pionera en el mundo para la difusión de la Música y la Danza Árabe Oriental.
21/7/06
¿Qué sentido tiene una guerra?
Que nos maten ya comienza a ser lo de menos, porque vivir con el terror en el cuerpo puede ser un auténtico infierno.
Millones de octavillas caían del cielo, avisaban a todos, entre ellos a mi familia, que escaparan hacia el norte del país, que allí estarían a salvo de sus bombardeos injustificados. Que nos fuéramos de las zonas en peligro, así huyeron algunos y murieron 15 niños de un ataque por parte de unos hombres que mi papá dice que son judíos. Porque esos hombres matan a los niños, yo acabo de llegar al mundo, mi familia es Libanesa, llevo el Dabkeh y el knafe en la sangre, y soy una niña como ellos. Supongo que tendremos que pagar nosotros, nuestras madres y nuestros abuelos..., de una política de seis picos que se encuentra inmune ante el mundo.
Huyeron mi familia hacia el norte, decían que allí iban a estar a salvo, pero la televisión dice que han bombardeado por allí lejos. ¿Es que quieren reunirlos a todos para matarlos de un bombazo?.
Me ha dicho mi papá que mi tia ya no vendrá a vernos estas vacaciones, dice que las tiendas están cerradas y que le daría vergüenza no traerme regalos... Que tonta! yo sólo quiero conocerla!!.
Solo le pido a Dios, y Dios sólo hay uno en todas las religiones, y es el mismo en todas, que nos acoga en un lugar lleno de paz que no exista vivir con el terror en el cuerpo. Desde lejos de mi país miro a mi gente y les pido paciencia, que no contesten con la misma moneda, porque nosotros no somo asesinos.
Fdo.: Sarita
Sara tiene tan solo unos meses y dos dientes. Es hija de mis compañeros y amigos Helena y Barakat, por tanto, española y libanesa. Y al igual que yo, no entiende nada.
Millones de octavillas caían del cielo, avisaban a todos, entre ellos a mi familia, que escaparan hacia el norte del país, que allí estarían a salvo de sus bombardeos injustificados. Que nos fuéramos de las zonas en peligro, así huyeron algunos y murieron 15 niños de un ataque por parte de unos hombres que mi papá dice que son judíos. Porque esos hombres matan a los niños, yo acabo de llegar al mundo, mi familia es Libanesa, llevo el Dabkeh y el knafe en la sangre, y soy una niña como ellos. Supongo que tendremos que pagar nosotros, nuestras madres y nuestros abuelos..., de una política de seis picos que se encuentra inmune ante el mundo.
Huyeron mi familia hacia el norte, decían que allí iban a estar a salvo, pero la televisión dice que han bombardeado por allí lejos. ¿Es que quieren reunirlos a todos para matarlos de un bombazo?.
Me ha dicho mi papá que mi tia ya no vendrá a vernos estas vacaciones, dice que las tiendas están cerradas y que le daría vergüenza no traerme regalos... Que tonta! yo sólo quiero conocerla!!.
Solo le pido a Dios, y Dios sólo hay uno en todas las religiones, y es el mismo en todas, que nos acoga en un lugar lleno de paz que no exista vivir con el terror en el cuerpo. Desde lejos de mi país miro a mi gente y les pido paciencia, que no contesten con la misma moneda, porque nosotros no somo asesinos.
Fdo.: Sarita
Sara tiene tan solo unos meses y dos dientes. Es hija de mis compañeros y amigos Helena y Barakat, por tanto, española y libanesa. Y al igual que yo, no entiende nada.
18/7/06
Aída y Flor de Henna

Han pasado varios años desde que conocí a Aída. Fue en un workshop de danza oriental que organizó junto a la bailarina belga Samyra en Barcelona. Desde aquel encuentro Aída se convertiría en una de mis grandes maestras.
Con el tiempo y el trabajo fue surgiendo una amistad, una complicidad y un cariño que hizo que nuestra relación dejara de ser solo profesional para ser fraternal.
Aída es Antropóloga y tiene estudios en lengua y cultura árabe. Ha estudiado las danzas de Egipto, Líbano, Persia y Turquía, además de tener formación en Técnica Alexander y Kundalini Yoga.
Ha actuado en diversos países, algunos orientales, aunque eso es lo de menos. Lo que realmente me interesa es que posee uno de los estilos más árabes que he conocido, y la prueba está en que siempre que bailo con ella ante un público árabe, el público queda fascinado. Decir eso es poco, digamos que se sale de sí. El público árabe adora a Aída, por su estilo alegre, por su expresión desenfadada y por su entusiasmo.
En 1998 creó el primer grupo de danzas árabes de Cataluña, "Flor de Henna", para dar a conocer una visión actual de la danza oriental y los diferentes folclores, respetando sus tradiciones a la vez que profundizando en los aspectos mas místicos y culturales.
Si como bailarina la considero una gran profesional, creativa, muy conocedora y respetuosa de la cultura árabe, como persona debo decir que admiro su sencillez, compañerismo y su enorme humanidad, así como su amor por los animales.
Con el tiempo y el trabajo fue surgiendo una amistad, una complicidad y un cariño que hizo que nuestra relación dejara de ser solo profesional para ser fraternal.
Aída es Antropóloga y tiene estudios en lengua y cultura árabe. Ha estudiado las danzas de Egipto, Líbano, Persia y Turquía, además de tener formación en Técnica Alexander y Kundalini Yoga.
Ha actuado en diversos países, algunos orientales, aunque eso es lo de menos. Lo que realmente me interesa es que posee uno de los estilos más árabes que he conocido, y la prueba está en que siempre que bailo con ella ante un público árabe, el público queda fascinado. Decir eso es poco, digamos que se sale de sí. El público árabe adora a Aída, por su estilo alegre, por su expresión desenfadada y por su entusiasmo.
En 1998 creó el primer grupo de danzas árabes de Cataluña, "Flor de Henna", para dar a conocer una visión actual de la danza oriental y los diferentes folclores, respetando sus tradiciones a la vez que profundizando en los aspectos mas místicos y culturales.
Si como bailarina la considero una gran profesional, creativa, muy conocedora y respetuosa de la cultura árabe, como persona debo decir que admiro su sencillez, compañerismo y su enorme humanidad, así como su amor por los animales.
12/7/06
4/7/06
Inauguración KHOAH, Barcelona

Khoah significa fuerza, voluntad en Hebreo.
El próximo jueves 6 de julio, a partir de las 19:30, Aida y Zuel tendremos la oportunidad de trabajar juntos una vez más en la ceremonia de inauguración de un nuevo espacio para el comercio justo en Barcelona, Khoah "Tesoros del Mundo".
Tendremos degustación de platos de Persia, Vietnam e Indonesia y espectáculo de danza del vientre con Aida y Zuel con su famoso duo de percusión.
Khoah, calle Bot, 5. Barcelona.
No te lo pierdas!!
28/6/06
Salvemos el Teatro Albéniz de Madrid
Han sido varios los locales y salas de fiestas emblemáticos de Madrid que se han visto obligados a cerrar durante mis dos años en la ciudad. Con especial cariño recuerdo a Pasapoga Music Hall, en la Gran Vía, porque allí fue mi presentación y primera actuación en la noche madrileña. También mi recuerdo, porque allí trabajé en más de una ocasión, para el Star´s Café Dance, un local emblemático del barrio de Chueca que también ha echado el cierre para dar paso a una cadena americana de comida rápida, según tengo entendido.
Pero lo que no alcanzo a entender es el inminente paso por la piqueta del Teatro Albéniz. No tengo palabras. No sé qué decir. Estoy tan sorprendido que aún no he llegado a indignarme.
Solo una pregunta: ¿En qué se está convirtiendo Madrid?
"El Teatro Albéniz, con una programación internacional desde hace más de 21 años y un prestigio reconocido por toda la profesión, ha sido vendido a pesar de que se encuentra en un edificio histórico y que había una ley que lo protegía. Creemos que el procedimiento ha sido irregular y buscamos todos los apoyos posibles para intentar evitar su derribo."
Apoya la causa AQUI
Pero lo que no alcanzo a entender es el inminente paso por la piqueta del Teatro Albéniz. No tengo palabras. No sé qué decir. Estoy tan sorprendido que aún no he llegado a indignarme.
Solo una pregunta: ¿En qué se está convirtiendo Madrid?
"El Teatro Albéniz, con una programación internacional desde hace más de 21 años y un prestigio reconocido por toda la profesión, ha sido vendido a pesar de que se encuentra en un edificio histórico y que había una ley que lo protegía. Creemos que el procedimiento ha sido irregular y buscamos todos los apoyos posibles para intentar evitar su derribo."
Apoya la causa AQUI
14/6/06
PREMIO CHIVAS ART 2005



El grupo de baile de Mónica Tello gana el primer certamen nacional de danza Chivas Art.
PEDRO DÍAZ SAMINO/JARAÍZ DE LA VERA
El grupo de baile Mónica Tello, de Jaraíz, ha ganado la primera edición del certamen Chivas Art, en la modalidad de danza, convocado a nivel nacional, con el fin de promocionar a los jóvenes valores españoles en diversas artes, a quienes la empresa promotora prestará apoyo económico y publicitario para que puedan desarrollar su obra, que será presentada en varias capitales españolas entre los meses de febrero y marzo.
En este último mes le tocará, precisamente, al grupo de baile Mónica Tello dar a conocer la obra 'Dos Mádenas' con la que ha conquistado el primer galardón en danza, al que han optado un gran número de colectivos de toda España. La presentación tendrá lugar el día ocho de marzo en el palacio de Villaluisa, de Sevilla.
«Nos han premiado por la coreografía, puesta en escena y los grupos de bailarinas y bailarines que intervienen en la obra, que conjuga la danza árabe y el flamenco», comenta la joven jaraiceña Mónica Tello Benito, bailarina titulada por el Real Conservatorio, directora y fundadora del ballet que lleva su propio nombre y ha creado escuela en la localidad.
"DOS MÁDENAS"
La obra establece un vínculo entre pasado y presente, tanto por la música elegida, como por la danza y el tema: la reacción que se produce al aproximar en tiempo y espacio dos culturas diferentes, rechazo o atracción. Por un lado el rechazo desencadena la guerra, la antítesis del arte. La atracción nos abre los ojos a una cultura de intenso cromatismo, así se amplían nuestras capacidades estéticas. DOS MÁDENAS reduce a una unidad armónica la danza árabe y el flamenco.
Se pretende mostrar cómo en esta aproximación cultural puede surgir el amor. Tal amor propicia una danza deshinibida de toda barrera cultural.
BAILARINES: Mónica Tello, Raquel Tello, Davinia González, Mariela Luengo, José Luis Nevado, Zuel Córdoba. DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Mónica Tello. AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Raquel Tello. DISEÑO VESTUARIO: Guadalupe Benito.
9/6/06
V Festival Hispano-Maghrebí, Granada

Dos tradiciones unidas por la música
J. M. B. 09.02.2006 20minutos.
Supervivientes y Najade actúan en el V Festival Hispano Magrebí, junto con los bailarines Paloma Cortés y Zuel.
El grupo granadino de música folk Supervivientes encabeza el cartel del V Festival Hispano Magrebí, que se celebra esta noche en el escenario del Teatro Isabel la Católica.
Supervivientes aparca por un día su proyecto paralelo, la Rodríguez Celtic band, que está realizando presentaciones en directo durante este mes de febrero, para participar en este festival junto con Najade, nombre del otro grupo invitado. Najade también es granadino y hace música bereber con una formación clásica de pop rock con guitarra, bajo y batería.
Dentro de esta cita también hay espacio para la danza. Paloma Cortés participará poniendo el contrapunto de flamenco fusión a la cita, mientras que el bailarín Zuel también estará presente en el festival con un espectáculo de danza oriental clásica.
* Teatro Municipal Isabel la Católica. Acera del Casino, número 7. Granada. A partir de las 21.30 horas. Entradas, 10 euros.




4/6/06
Presentación. El blog de Zuel
Sombras del Desierto. Revista de Danza Oriental Árabe, Cultura y Reflexión.
Bienvenidos a este nuevo blog de danza oriental que nace con la idea de ser un lugar de comunicación y para la publicación del archivo de eventos públicos ya pasados y sus fotografías.
Poco a poco iremos incluyendo información, artículos y vídeos de danza del vientre.
Si tienes fotos sobre talleres, actuaciones o cualquier evento, puedes enviárnoslas para publicarlas.
Un beso a tod@s,
Zuel, Danza del Vientre. Sevilla.

Bienvenidos a este nuevo blog de danza oriental que nace con la idea de ser un lugar de comunicación y para la publicación del archivo de eventos públicos ya pasados y sus fotografías.
Poco a poco iremos incluyendo información, artículos y vídeos de danza del vientre.
Si tienes fotos sobre talleres, actuaciones o cualquier evento, puedes enviárnoslas para publicarlas.
Un beso a tod@s,
Zuel, Danza del Vientre. Sevilla.
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