Bellyspotting 4

Bellyspotting in the Mystical Oriënt

Op 19 mei is het weer zover! onze 4de Bellyspotting show - Bellyspotting in the Mystical Oriënt met weer twee voorstellingen: om 15 en om 20u.
Er zijn er deze keer een kleine 103 enthousiaste deelneemende Samy's.
De avondvoorstelling is reeds uitverkocht. Namiddagkaarten zijn te bestellen door Samyra eerst & vooral te e-mailen (samyra@telenet.be) en na antwoord over te schrijven van x X15€ +1x 0,50€ verzendonkosten op rek nr 441-2070-491-77
Filmen en fotograferen zijn om begrijpelijke redenen niet op de show toegestaan. Er zijn enkele vakkundigen aangesteld en achteraf zal alles verkrijgbaar zijn

Día Internacional de la Danza.

El próximo 29 de abril se celebra el día internacional de la danza.

En 1994 el manifiesto corrió a cargo del bailarín y coreógrafo australiano Stephen Page. Lo pongo aquí porque me resulta de los más bonitos que he leido.

"La danza es la forma original, la más antigua de la expresión humana. A través del cuerpo y del lenguaje físico, la danza tiene una poderosa conexión con los mundos emocional y espiritual.
En la cultura tradicional Aborigen, la danza es el alma, como una especie de medicina sagrada. La danza está enraizada en la tierra, conectada con el espíritu de la Madre Tierra. Mientras no te entregues a la danza no podrás cazar tranquilamente. Es una parte integral de la existencia humana.
Cuando creo un nuevo trabajo de danza pido a los bailarines que traguen y digieran la semilla tradicional, que sientan el código innato que se encuentra dentro para que podamos transformar la esencia tradicional al mundo contemporáneo.
La danza es el idioma universal. Representa la identidad humana y una celebración del espíritu humano. La danza es el corazón artístico de la filiación. Es un remedio sagrado universal."

Stephen Page.

Danza Oriental en Grecia

El nombre Tsiftetelli proviene del turco. Esta palabra tiene muchos significados. Uno de ellos se refiere a al ritmo turco de 8/4 (DUM katek katek DUM DUM tek * ). Los árabes llaman a este ritmo "Wahda e noss" o "dar e noss". Hay dos maneras de tocar el chiftetely: una de ella es rápida y la otra es muy lenta, tenue, muchas veces para acompañar el taxim en una rutina de baile. El tsiftetelli fue traído a Grecia por los griegos provenientes de Asia Menor, que tuvieron que dejar sus casas y abandonar Grecia debido a un intercambio de población que tuvo lugar durante la guerra greco-turca en el siglo XX.

Desde el siglo XV Grecia había pertenecido al imperio Otomano. En el siglo XIX parte de Grecia logró su independencia. Aquello conllevó una guerra interna, ya que dentro del nuevo estado griego vivían muchos turcos musulmanes, de igual modo vivían en el nuevo estado turco muchos griegos ortodoxos. Los griegos que vivían en lo que ahora corresponde con Turquía tuvieron que abandonar sus casas; concretamente nos referimos a los griegos que vivían en la región de Asia Menor. Las primeras colonias griegas en estas tierras datan de 1000 años a.C hasta 1922 de nuestra era. Fue entonces cuando tuvo lugar una de las peores guerras greco-turcas que acabó con una catástrofe para ambos países. Pero para los griegos esta guerra fue mucho peor, ya que acabaron destruyendo muchas ciudades griegas; especialmente los griegos de Smyrna (Izmir) fueron brutalmente asesinados por los turcos.

Al acabar la guerra, ambos países acordaron un intercambio de población para reafirmar las nuevas fronteras, a excepción de 100.000 griegos en Constantinopla (Istambul), y un número similar de turcos en el noreste de Grecia y en algunas islas griegas. La población deportada provocó muchos problemas, pues habían perdido todo lo que tenían y el país tuvo que encargarse de ellos. (Hablamos de miles de personas sin casa y sin nada que comer).

Pero además el estado era pobre, lo cual no hizo mejorar la situación de la nueva población inmigrante. Especialmente la gente de Smyrna sufrió condiciones infrahumanas, viviendo por las calles de Atenas y Piraeus. Estos griegos tenían una tradición musical muy rica y la trajeron a Grecia. Su música era una mezcla de ritmos turcos, griegos, armenios y árabes. Desarrollaron su música como modo de recordar cuales eran sus raíces y de expresar sus sentimientos. Este tipo de música tradicional se llama "Rembetiko" (algunos lo llaman el blues griego). Rembetiko era y es no sólo un estilo de música, sino que también incluye tres danzas; Zeimbekia, Chassapiko y Tsifteteli.

El Tsiftetelli fue por tanto traído a Grecia por las gentes de Smyrna, y fue en un principio parte de la cultura musical del Rembetiko. El Tsiftetelli se desarrolló en los últimos 80 años y se ha convertido junto con la Zeimbekia, en una de las danzas más populares de Grecia.

Originariamente las melodías eran tristes, así como las letras, que hablaban de sufrimiento, hambre y angustia. Pero el Tsiftetelli moderno sí es alegre y divertido, y además muchas veces las letras no tienen sentido. Las canciones recuerdan más a la música árabe moderna, por eso es también muy posible adaptar el estilo de danza oriental egipcio a las melodías modernas de Tsiftetelli.

Hoy en día el Tsiftetelli se encuentra en todas partes, en acontecimientos folclóricos, en Night Clubs, o más bien en Bouzoukia Clubs. (Como los llaman ellos). El tsiftetelli lo interpreta una bailarina, la cual normalmente no baila el típico tsiftetelli sino el estilo Raks Sharki egipcio. Tsiftetelli es un baile social. La gente la baila en fiestas, bodas etc. y normalmente en parejas, chico-chica, chica-chica o chico-chico. Improvisan juntos y además mediante la improvisación han de transmitir algo. Es por eso un baile muy popular y lo continuará siendo ya que a través de él se exteriorizan los sentimientos de cada uno, lo que da entrada también a los juegos de amor.

Tsiftetelli.
El tsiftetelli rápido se origina como una danza folclórica bailada por parejas y ocasionalmente en grupos. El tsiftetelli lento es aquel utilizado en Danza Oriental, y se utiliza generalmente el taxim, como se mencionó anteriormente, o para el trabajo en suelo, balanceo de espalda y ondulaciones. En Grecia, la palabra "Tsiftetelli" se refiere no sólo al ritmo, sino también a la Danza del Vientre en general, por eso no es raro ver esta palabra en los CDs griegos de música para Danza Oriental.

Ritmo de Tsiftetelli.
De carácter alegremente sensual, se suele bailar en pareja (habitualmente, hombre y mujer), o una mujer sola. El ritmo de dos tiempos, simple y sincopado (corchea - negra - corchea, dos negras) es característicamente oriental, tal como el de la música árabe y turca más populares de hoy; pero cabe aclarar que es un género inmensamente difundido en la Grecia moderna, con mucha producción local. Generalmente el hombre tiene movimientos más comedidos, y la mujer, en un estilo libre, imita las habituales figuras de la odalisca.

Movimientos de Tsiftetelli-Oriental.
Los movimientos del Tsiftetelli son mucho más simples que los de la danza Raks Sharki, lo que no significa que el tsiftetelli sea más fácil de bailar. Como movimientos simples queremos decir que no hay combinación entre ellos; por ejemplo shimmy con camello, medio circulo con twist etc., tampoco hay pasos particulares en los desplazamientos, ni giros especiales, cambrés, arabesque ect. No tiene reglas y depende mucho del sentimiento de uno con la música.

Por Ewa Chantzichristou y Ana de Quesada.

Fuente: www.aidadanzadelvientre.com

Mírate

Aquel que mira fuera, sueña.
El que mira dentro, despierta.
Carl Gustav Jang. Psiquatra.
Suiza (1875-1961)

Prensa: Danza Oriental en Sevilla con Zuel

Recortes de prensa de Diario de Sevilla y Abc Sevilla con fecha 14 de abril de 2007.

Como siempre, la crítica de Solo Cuando Bailo, que se agradece. Aquí.

Fotos curso TABLA SOLO

Nuevo blog de danza del vientre

Sigue ampliándose la blogosfera sobre danza del vientre en Sevilla.
Enhorabuena y ánimos a Sarah. Eres bienvenida.
Aquí tenemos el nuevo blog:
www.pasionoriental.blogspot.com

Journey of Desiree. Video

Cualquier día me traigo a la Yasmina a mi azotea de Triana pa hacer la colada con ella. Yeeeh!

Un secreto...

-¿Quién eres tú? -preguntó el principito-. ¡Qué bonito eres!
-Soy un zorro -dijo el zorro.
-Ven a jugar conmigo -le propuso el principito-, ¡estoy tan triste!
-No puedo jugar contigo -dijo el zorro-, no estoy domesticado.
-¡Ah, perdón! -dijo el principito.
Pero después de una breve reflexión, añadió:
-¿Qué significa "domesticar"?
-Tú no eres de aquí -dijo el zorro- ¿qué buscas?
-Busco a los hombres -le respondió el principito-. ¿Qué significa "domesticar"?
-Es una cosa ya olvidada -dijo el zorro-, significa "crear lazos... "
-¿Crear lazos?
-Efectivamente, verás -dijo el zorro-. Tú no eres para mí todavía más que un muchachito igual a otros cien mil muchachitos. Y no te necesito. Tampoco tú tienes necesidad de mí. No soy para ti más que un zorro entre otros cien mil zorros semejantes. Pero si me domesticas, entonces tendremos necesidad el uno del otro. Si tú me domesticas, mi vida estará llena de sol. Conoceré el rumor de unos pasos diferentes a todos los demás. Los otros pasos me hacen esconder bajo la tierra; los tuyos me llamarán fuera de la madriguera como una música Por favor... domestícame
-Bien quisiera -le respondió el principito pero no tengo mucho tiempo. He de buscar amigos y conocer muchas cosas.
-Sólo se conocen bien las cosas que se domestican -dijo el zorro-. Los hombres ya no tienen tiempo de conocer nada. Lo compran todo hecho en las tiendas. Y como no hay tiendas donde vendan amigos, los hombres no tienen ya amigos. ¡Si quieres un amigo, domestícame!
-¿Qué debo hacer? -preguntó el principito.
-Debes tener mucha paciencia -respondió el zorro-. Te sentarás al principio un poco lejos de mí, así, en el suelo; yo te miraré con el rabillo del ojo y tú no me dirás nada. El lenguaje es fuente de malos entendidos. Pero cada día podrás sentarte un poco más cerca...
El principito volvió al día siguiente.
-Hubiera sido mejor -dijo el zorro- que vinieras a la misma hora. Si vienes, por ejemplo, a las cuatro de la tarde; desde las tres yo empezaría a ser dichoso. Cuanto más avance la hora, más feliz me sentiré. A las cuatro me sentiré agitado e inquieto, descubriré así lo que vale la felicidad. Pero si tú vienes a cualquier hora, nunca sabré cuándo preparar mi corazón... Los ritos son necesarios.
-¿Qué es un rito? -inquirió el principito.
-Es también algo demasiado olvidado -dijo el zorro-. Es lo que hace que un día no se parezca a otro día y que una hora sea diferente a otra. Entre los cazadores, por ejemplo, hay un rito. Los jueves bailan con las muchachas del pueblo. Los jueves entonces son días maravillosos en los que puedo ir de paseo hasta la viña. Si los cazadores no bailaran en día fijo, todos los días se parecerían y yo no tendría vacaciones.
De esta manera el principito domesticó al zorro. Y cuando se fue acercando el día de la partida:
-Vete a ver las rosas; comprenderás que la tuya es única en el mundo. Volverás a decirme adiós y yo te regalaré un secreto. He aquí mi secreto, que no puede ser más simple: Sólo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es invisible para los ojos. Lo que hace más importante a tu rosa es el tiempo que has perdido con ella… Los hombres han olvidado esta verdad, pero tú no debes olvidarla. Eres responsable de lo que has domesticado…

"El Principito" de Antoine Saint Exupéry

La Danza Griega

Los bailes griegos se dividen básicamente en danzas de las aldeas y danzas de las ciudades, pero la mayoría de estas ultimas provienen de variaciones de las danzas de las aldeas. Estas se dividen en bailes de la Grecia continental y bailes de las islas. Esta división continua cuando nos basamos en el tipo de baile, y no en su región, la cual es en bailes folklóricos y bailes populares. Algunas de las danzas griegas son las siguientes:

Baidoushka μπαϊντούσκα
Antes de la liberación de Grecia del Norte y Bulgaria del Sur del control turco, las danzas pasaban entre griegos y búlgaros muy seguido. Baidoushka se divulgo por Bulgaria no solo hacia Grecia Macedonica y Tracia, sino también tan al norte como Rumania. En Bulgaria, "Baisoushka" describe una clase de danzas, parecidas al "pidisto" o el "syrtos" de Grecia. El ritmo es siempre 5/16. Las Baidoushkas griegas son generalmente 5/16 pero a veces 6/8, 3/8 o 2/4. Tienen una serie de pequeños pasos en el lugar o hacia la izquierda, seguidos de pequeños saltos a la derecha. El significado del nombre es incierto, pero probablemente viene de la palabra búlgara que significa "cojear".

Ballos μπάλλος
Los italianos ocupaban la isla griega Ballos y realizaban un baile similar propio, pero el nombre original viene del verbo griego "ballizo" (βαλλίζω) que significa "bailar solo" en Griego Antiguo (al contrario de "jorio" (χορεύω), bailar en grupo). El paso básico es similar al Syrto isleño, a excepción de que es realizado en parejas y no en un circulo. Generalmente se baila el Syrto isleño y luego se desarma el circulo formando parejas y comenzando el Ballos sin parar. Se debe bailar en tiempos de 2/4 (divididos en largo, corto, corto) o 8/8 (divididos en largo, largo, corto) Existen 2 estilos básicos. La Sousta de Creta se relaciona pero es distinta. El ballos es conocido por todas las islas griegas incluyendo Chipre, y antes de la catástrofe de 1922 era popular en Constantinopla Asia Menor Occidental.

Sousta del Dodecaneso σούστα δωδεκανήσου
Una familia de danzas en las islas del Dodecaneso (no relacionadas con las soustas de Creta y Macedonia). El nombre significa "primavera", describiendo los pasos en saltitos. El ritmo es en 2/4 (1-2, 1-2). Cada isla tiene su propia versión y sus propias canciones, con Rodas y Cárpatos como las mas conocidas. Las villas griegas que permanecen en el sur de Italia realizan una versión de esta danza, quizás porque el Dodecaneso estuvo en poder italiano hasta 1947.

Hasapiko χασάπικο
Esta fue la danza de la asociación de Carniceros de Constantinopla durante el periodo bizantino, y luego se la conoció como Makelarikos (μακελλάρικος)(carnicero). La danza se mantuvo popular en Constantinopla, Asia Menor Occ. Y algunas islas por siglos hasta el 1922, cuando fue absorbida por la música Rembetika y se transformo panelénica. En los tiempos modernos, la danza se transformo popular por marineros y también se la llamo "Naftiko" (ναυτικό) en los puertos. Gracias a la película "Zorba el Griego", se transformo en la danza griega más conocida en el mundo. Existen muchas variaciones y nunca 2 grupos de bailarines realizan las mismas variaciones. La danza se realiza con las manos en los hombros de los compañeros y los bailarines improvisan el orden de las variaciones, comunicándose con palmadas en los hombros. Hay 2 partes de la danza, una lenta "Argos o Baris" (αργός η βαρής) y una rápida "Grigoros o Jasaposerbiko" (γρήγορος η χασαποσέρβικο). A veces se realizan juntas o separadas.
Una simplificación del Hasapiko lento, el "Syrtaki" (συρτάκι), fue realizado por primera vez en Francia en los anos 50 y difundido de vuelta por Grecia. Además de los pasos simples, el estilo es comparado con la profunda concentración del Hasapiko lento. Aunque muchas variaciones son intercambiables entre las 2 danzas, los nombres Syrtaki y Hasapiko son usados indistintamente en América. Los americanos suelen llamar al Hasapiko lento, "Zorba", luego de la película que la popularizó.

Kalamatianos καλαματιανός
Syrto de la Grecia central: Una de las variaciones del Syrto. Syrto significa "danza de arrastre" y es muy antigua. Muchas fuentes señalan a Syrto en inscripciones en Delfi del Siglo I AC. El Kalamatianos era el Syrto popular del Sur y como el Sur se libero primero, se transformo en la danza nacional y se difundió por todos lados. No es de Kalamata, pero su nombre viene de una canción sobre Kalamata ("El pañuelo de Kalamata")(Μαντίλι Καλαματιανό). Kalamata siempre fue famosa por la ceda durante el Imperio Bizantino, y la canción habla sobre de dar a un amante un pañuelo de ceda de Kalamata el cual era un gesto de gran afecto. El Syrto del sur puede ser bailado en 7/8 o 2/4 (divididos en largo-corto-corto). Los músicos comenzaron a llamar a todas las canciones de 7/8 "Kalamatianos" para distinguirlas de las de 2/4 que se las llama simplemente "Syrto" Algunos dicen que las canciones de 7/8 deben ser bailadas con mas saltitos y las 2/4 simplemente "syrto" (arrastradas).

Karagouna καραγκούνα
Esta danza viene de la provincia de Tesalia. Los "Karagounes" son los granjeros de las planicies de Tesalia, traducido literalmente la palabra significa "abrigo negro", pero los Karagounes no usan abrigos negros y nadie sabe a ciencia cierta porque tienen ese nombre. La danza comienza con una parte lenta 4/4, distinguida por una serie de pasos en punta. Al final, la canción (Αιντε κάντε πέρα να περάσω) inmediatamente cambia a un rápido 2/4 y la danza concluye con un kalamatianos. Muchos grupos realizan esta danza como de mujeres.

Lerikos λέρικος
Danza de la isla de Leros. Originalmente, luego del Leriko, la música se aceleraba gradualmente y comenzaba la Sousta del Dodecaneso. Hoy en dia, son 2 danzas separadas. Cada bailarín tiene sus 2 brazos bajo o sobre los sus adyacentes.

Pentozali πεντοζάλης
Una danza de 2/4 originada en Rethimno, Creta. En 1755 el jefe rebelde cretense Daskologianis le encomendó al músico Stephanos Triandafilakis que escribiera para el una canción para alentar a sus hombres en la batalla contra los Otomanos. Compuso esta música de ritmo acelerado y espiritual. La ultima música que muchos hombres escucharon antes de morir...una música creada para llevar a los hombres hacia la libertad.

Aunque muchos extranjeros digan que la danza tiene 8 o 10 pasos, los cretenses usan un inusual método de numeración y el nombre de la danza significa "5 pasos" (πεντο + ζάλη). (Zali = paso en el dialecto cretense) La danza puede realizarse tanto en el lugar como moviendose al contrario de las agujas del reloj. Los pasos básicos del Pentozali rápido son de los más "engañosos" de realizar de todas las danzas griegas y algunas variaciones son incluso más difíciles. El Pentozali lento (siganos, σιγανός) se baila amarrándose de las manos y el rápido, de los hombros. Tradicionalmente, los bailarines cantaban antiguos versos cretenses (como el Kondylies o Erotokristos) mientras bailaban el Pentozali lento.

Tsamiko τσάμικο
Esta danza es probablemente llamada así por los Tsames en Epiro, pero algunos dicen que su nombre proviene de las ropas de los klepthes, luchadores de las montanas en la Guerra de la Independencia. Los klepthes difundieron la danza hasta que hoy llegara a ser panhelenica. Es ahora la más popular en el sur. Es tradicionalmente una danza de hombres y es la mejor oportunidad para un bailarín griego de demostrar sus cualidades acrobáticas. En las grandes ciudades griegas las mujeres ahora la bailan sin los pasos más acrobáticos. El ritmo es 3/8 o 6/8. La versión más común en los pueblos y en América consiste en 12 pasos lentos, pero muchas escuelas griegas enseñan una versión de 16 pasos que es la que se conoce en las más grandes ciudades. En algunas regiones todavía existen versiones de 8, 10 y 14 pasos. Existen tsamikos lentos y rápidos. Se agarran de las manos pero estas deben estar casi a nivel de las cabezas, mas altas que en el kalamatianos.

Tsifte-Teli τσίφτε-τέλι
Las danzas de vientre fueron originadas hace miles de anos por las primeras personas no griegas de Asia Menor como danzas de fertilidad. El tsifte-teli moderno es Turco. Tsifte-teli significa "doble cuerda" en Turco, refiriéndose a un estilo de violin/lira tocado por los músicos. Los "rembetes" griegos de Esmirna aprendieron esta danza de los turcos y la introdujeron en Atenas luego de la catástrofe de Constantinopla en 1922. Fue solo común en el estilo de Esmirna de la música rebetika, no el estilo del Pireo, pero el ritmo (4/4, 1 y, y 3, 4) sobrevivió en la música popular griega al dia de hoy.

Zeibekiko ζεϊμπέκικο
Es una danza que se baila de a uno ahora famosa al lo largo del mundo griego. Toma su nombre de los Zeybeks, unas personas que no eran ni griegas ni turcas y que residían en las colinas cerca de Esmirna y Prousa en Asia Menor. Tanto los griegos como los turcos aprendieron la danza de los Zeybeks y desarrollaron sus estilos nacionales. En 1922, los turcos arrasaron con Esmirna; los griegos refugiados de Esmirna fueron a Atenas y desarrollaron el estilo de música rebetika que cambio la música, dándole su peculiar lento ritmo de 9/8 que es famoso al DIA de hoy. Hoy la antigua danza folklórica es solo común para los griegos en Chipre, que siempre tuvieron su propio estilo para la danza. Los pasos son casi todos improvisados y la danza ofrece una oportunidad para profundas expresiones individuales.

Zonaradiko ζωναράδικος
La danza básica de Tracia, bailada originalmente por hombres viejos pero hoy es bailada también por jóvenes y mujeres. Como muchas de las danzas de Tracia, los hombres bailan al frente y las mujeres detrás. El nombre proviene de "zonari" (ζωνάρι; "zoni"(ζώνη) en algunos dialectos) que significa "cinturon". Los bailarinas se sujetan con las manos en la cintura del compañero (Tracia es conocida por la variedad de formas de los bailarines de tomarse unos con otros). Existen docenas de canciones Zonaradiko, generalmente en ritmos 6/8 pero a veces en 2/4 y 4/4. Muchos grupos de baile, siguiendo el teatro de Dora Stratou, envuelven la línea al final del baile. El teatro Stratou tomaron esto de un pueblo inusual o lo inventaron para coreografía. En muchas arreas de Tracia, esto no se realiza.

Danza del vientre con Zuel en "El Cachorro"

Espectáculo de Danza Oriental en Sevilla con Zuel.

Sala "EL CACHORRO"

Sábado 14 de abril. 21:30h

Entrada: 7€

Danza Oriental Clásica

Folclore Said

Danza de los gitanos del Alto Egipto

Danza Oriental Contemporánea

Un espectáculo que hará un repaso por algunas de las danzas más tradicionales de Egipto, pasando por el estilo clásico del siglo XX y terminando con una propuesta contemporánea basada en un trabajo de danza-teatro.

POR FIN EN SEVILLA. NO TE LO PIERDAS!

Reserva de entradas en el 954339747

Gracias Sarah por tu reseña del espectáculo

Fallo 1er concurso Danza Oriental en Sevilla.

El pasado sabado 24 se celebró en la sala El Cachorro de Sevilla el primer concurso de Danza del Vientre para Amateurs organizado por PortalOriental.

Esa misma noche me encontraba en Madrid y no pude asistir al espectáculo pero recibí las llámadas de júbilo de mis alumnas tras la actuación de una de ellas y posteriormente para decirme que Mariló había ganado el concurso.

Mi enhorabuena públicamente, y decir que me ha encantado el compañerismo de todo el grupo apoyando a Mariló en las semanas previas con su coreografía, vestuario, peluquería y sobre todo con muchos ánimos.

Es una pena no haber podido estar allí.

Dentro de una semana te daré unos achuchones, Mariló. Qué orgulloso estoy de tener gente tan valiente en clase. Y que orgulloso estoy de que tengas unas compañeras que digan esto de tí: "IMPRESIONANTE, ENORME, GRANDIOSA, GUAPÍSIMA, DISFRUTANDO DE CADA MOMENTO........................... D´ARTE"

OLE MARICHIMI!!!

Como de costumbre, la opinión de Eugenia aquí. Ha hecho un buen resumen del concurso.

ZUEL CON EL CORAZÓN ABIERTO

Entrevista a Zuel

por Mónica Tello.

Bailarín y gran maestro de Danza Árabe. Tiene el éxito en la mano, y no es solo por su estilo elegante y aplomo artístico, sino por la energía que transmite. Es embriagador. Como maestro sabe convertir el aprendizaje del baile en un auténtico disfrute.
Es todo un mito, único, una estrella que brilla con luz propia.

Zuel, mi concepto de la Danza encaja perfectamente en ti, lo sé porque te he visto bailar y soy muy crítica con lo que veo, soy exigente, pero a mi modo.
Me gustaría conocerte un poco más.

La semana que viene vienes a bailar a Madrid, hay mucha gente que espera verte, algunos aun no te han visto, sea el que sea me gustaría que cuando te viesen te mirasen con ojos de haberte conocido un poco más después de leer la entrevista.

¿Crees que naciste bailando o aprendiste a bailar?
Nací en pleno atasco de la feria de abril, en Triana. Si no nací bailando le faltó poco.
A lo largo de mi niñez y adolescencia tuve que afrontar situaciones que no eran propias de mi edad, por desgracia o por fortuna. Mis vivencias me han hecho valorar la vida de una manera diferente. Y ahora le doy importancia a lo que realmente la tiene. Cuando comencé a bailar sentí que podía canalizar todo ese cúmulo de emociones, tanto positivas como negativas, hacia algo creativo. Aprendí la técnica, pero la emoción y el sentimiento venían de antes.

¿Qué es para ti bailar?
Para mí bailar es sinónimo de libertad. Me he encontrado muchos obstáculos a lo largo de estos años que he tenido que sortear. Pero he sido muy fiel a mis principios y tenía mucha seguridad en lo que estaba haciendo. El hecho de haber sido capaz de enfrentarme a tantos impedimentos, ya sean familiares, sociales, económicos, etc. me hace sentir mucha libertad. El miedo nos ata. Enfrentarnos a los miedos nos hace libres... y grandes. No es tan difícil como creemos, y la recompensa es muy fuerte.

Qué sientes cuando
a) estas en el escenario
Poder.
b) bailas fuera de un escenario
Es una necesidad vital. Si no bailo me falta algo.

¿Qué ves cuando ves danza que te gusta?
Veo una persona que me gusta por su sencillez, por que transmite una chispa que me toca la fibra sensible. Es algo muy sutil pero muy difícil de conseguir. Para eso no se necesita ser un virtuoso de la técnica, pero si además, se es, me rindo a los pies del artista. En este aspecto he de reconocer mi admiración por Tamara Rojo. Cuando un gran artista es una gran persona la química que se produce con el público es maravillosa.

¿Qué ves cuando ves algo que no te gusta?
Vanidad.

Vienes de otras disciplinas dentro del arte, cuéntame de cuales y por qué te decantas por la Danza Oriental?
Estudié Arte Dramático a la vez que hacía Ballet Clásico. Entonces conocí la Danza Oriental por casualidad y no le di mayor importancia. Una noche, en una fiesta en Granada me vio bailar el coreógrafo Víctor Orive, que me animó a seguir trabajando en esa línea y me llevó a Madrid a aprender con Alejandra Weil. El tiempo me fue involucrando cada más en este mundillo... hasta hoy.

¿Cómo te parece que está en España la Danza Oriental?
Hay un auge cada vez mayor del baile en general, y del oriental en particular, pero es relativamente reciente, por lo que aún no es una disciplina que esté en los circuitos culturales. De momento es un arte de “segunda regional” y en nuestras manos está trabajar para potenciar y divulgar el conocimiento de su riqueza y beneficios.

¿Cómo ves las fusiones de Oriental con... todo?
No entiendo muy bien la fusión hecha de manera gratuita. Sin embargo, me parece muy enriquecedor el acercamiento de la danza oriental a otro tipo de bailes como el ballet clásico o el flamenco. El clásico le aporta limpieza técnica, lo engrandece y estiliza. El flamenco, por su parte, tiene mucho en común con el oriental, y no me refiero solo al movimiento, sino a la historia y la cultura que lo rodea. Un acercamiento serio entre oriental y flamenco puede ser muy interesante.
Otros trabajos interesantes de fusión son la danza contemporánea, algo que hizo hace treinta años el coreógrafo Caracalla en Líbano, y que apenas se conoce en España. Y también el hip-hop-oriental. El hip-hop tiene sus adeptos en los países árabes, que lo versionan a su manera y surgen músicas y bailes de la calle que mezclan ambos estilos de forma natural.


¿Crees que la Danza Oriental tiene que evolucionar y si es que sí, cual sería el camino adecuado?
La danza oriental como expresión popular del pueblo está ahí, y eso evoluciona muy lentamente con los cambios de la sociedad. La danza oriental escénica puede evolucionar más rápidamente, y actualmente lo está haciendo, sobre todo en occidente, y hay que tener cuidado porque puede perder autenticidad al alejarse de la raíz.

¿Cómo te ves tú como bailarín, coreógrafo, artista espectador? Desde fuera y objetivamente.
Me resulta muy difícil observarme desde fuera para describirme. Lo único que puedo decir de mí mismo es que lo que hago lo hago con cariño y entusiasmo. Y me gusta que la gente disfrute con eso.
El resto, que lo digan los demás.

¿Hasta dónde te gustaría llegar en la Danza?
A medida que voy cumpliendo años de profesión los objetivos van cambiando. Cuando llegué a Madrid con mi espectáculo bajo el brazo lo único que me interesaba era actuar. Ahora disfruto más poniendo a mis chicas sobre el escenario que poniéndome a mí. Hacer que mis alumnas tengan la oportunidad de experimentar algo que tanto bien me ha hecho y se enfrenten al miedo del escenario y consigan meterse al público en el bolsillo es algo que me emociona y me cuesta explicar. Son momentos mágicos que te da la vida.
No pretendo llegar a ningún sitio en la Danza. Pretendo hacer que la Danza llegue a la gente.

¿Hasta donde estas dispuesto a sacrificar por la Danza?
Soy un enamorado de mi trabajo, para bien y para mal. He sacrificado muchas cosas. He sacrificado estar con mi familia, a mi pareja...
Mi trabajo ha estado siempre por encima de todo. Es algo que no puedo remediar y es porque lo disfruto mucho.
Puedo buscarle una explicación pero no quiero justificarme, y es que la vida me ha hecho pasar momentos muy duros, y la profesión me ha dado enormes satisfacciones.

Nómbrame referentes para ti en tu profesión, a quien admiras y por qué.
Mi mayor referente es Joseph Stella. Soy bailarín gracias a él. Fue mi primer profesor de danza, en concreto de Danza-Teatro, y su forma de trabajar y hacer brotar la creatividad me ha marcado muchísimo. No imparto una clase sin acordarme de él, a pesar de que me enseñó una disciplina aparentemente tan distinta a la mía. Lo admiro por su seriedad y disciplina, por como consigue hacerte disfrutar de cada movimiento y como consigue hacerte disfrutar investigando tu propio cuerpo (físico y emocional).
Dentro de la Danza Oriental en España uno de mis referentes es Aída, de Barcelona. La admiro por su humildad y porque se preocupa mucho por transmitir la esencia cultural árabe del baile, y esto es algo a lo que en nuestro país no se le está dando la importancia que debería, y considero que es un error. He tenido la suerte de compartir grandes momentos con ella y me ha enseñado mucho.
Pienso que hoy día, y ahora me refiero a cualquier tipo de profesión, hay una gran falta de referentes. Los jóvenes están creciendo sin tener admiración por el trabajo de nadie. No sé de quién o de qué es la culpa, pero es muy triste.

Cuéntanos que vamos a ver el Viernes.
Es un espectáculo que debemos a la organización de Carolina Grandela. En esta noche pretendemos dar un repaso a la danza del vientre más tradicional y a las nuevas tendencias. En lo que se refiere a mi participación, podréis ver una danza tradicional de los gitanos egipcios y una performance contemporánea greco-oriental. Espero que os guste.

GRACIAS ARTISTA

Entrevista a Zuel en Alarde

Entrevista a Zuel en Gitanadancer

Sabiduría

Lo que llamamos "estilo", la manera inconfundible de un artista, sólo aparece cuando deja de esforzarse en ser diferente a los demás de forma premeditada. Sólo rindiéndose sí mismo encontrará su verdadera personalidad.

Manuel Domínguez Guerra.

Qué le está pasando a la danza

En Onda Cero el Sábado dedicaron un programa a la Danza. Venía a decir, a preguntar y reflexionar qué es lo que le pasa a la Danza, porqué se había convertido en exhibicionismo, en acrobacias. Eso es VIRTUOSISMO.

Pusieron de ejemplo al Tango Argentino, el verdadero Tango no tiene tantas florituras y menos esos pasos acrobáticos, entonces... qué es lo que pasa? Esto está pasando en casi todas las disciplinas que se acercan al espectáculo, no en todas pero sí en muchas.

Para los que hemos pasado una vida bailando, esto nos descoloca un poco, y voy a intentar decir por qué:

EL BAILE es ser capaz de transformar un simple movimiento en comunicación, es ser capaz de que el público deje de ver un simple cuerpo y vea una emoción en un cuerpo, esto sí que es difícil. Para sentir hay que dejar fluir con sosiego, cuando uno se agarrota, no transmite nada, se encierra en sí mismo, creo que esto es cuestión de naturaleza humana y no de invención mía. (Entenderéis mis alumnos porque trabajo tanto la relajación).

Cuando trabajamos las acrobacias, nuestro cuerpo y mente están en tensión pues no de manera innata nacemos haciendo acrobacias, todo nos supone un gran esfuerzo. Cuando hacemos un esfuerzo nuestra mente está al 100x100, (bueno o la 10x100) pero con esfuerzo mental no se deja fluir, por lo tanto no de deja comunicar, por lo tanto no se baila.

La técnica, o sea, el entrenamiento del cuerpo para hacer cosas más complejas, con ciertas normas, es necesaria para mantener vivo el espíritu de superación humano, pero el dominio de la técnica debe ser también el ser capaz de no depender de ella.

Cuando decidimos bailar, debemos olvidar la técnica, dejar fluir lo que ya hemos aprendido libremente.

Conclusión: es muy difícil (aunque supongo que no imposible) bailar (de verdad) haciendo acrobacias, a no ser que el entrenamiento haya sido serio y duro.Los bailarines siempre debemos seguir trabajando la técnica para poder seguir creando. (Todos tenemos un artista dentro) y olvidarla cuando bailamos, para que no sea ejecución de movimientos.

Después de 24 años dedicada al baile, siento que cada día tengo que aprender más, pero también se que nunca sabré lo suficiente, y aquí está la gracia. Hago una crítica al Virtuosismo de la Danza sólo en los casos en los que se da prioridad al exhibicionismo buscando el aplauso "fácil".

MONICA TELLO