ZUEL CON EL CORAZÓN ABIERTO

Entrevista a Zuel

por Mónica Tello.

Bailarín y gran maestro de Danza Árabe. Tiene el éxito en la mano, y no es solo por su estilo elegante y aplomo artístico, sino por la energía que transmite. Es embriagador. Como maestro sabe convertir el aprendizaje del baile en un auténtico disfrute.
Es todo un mito, único, una estrella que brilla con luz propia.

Zuel, mi concepto de la Danza encaja perfectamente en ti, lo sé porque te he visto bailar y soy muy crítica con lo que veo, soy exigente, pero a mi modo.
Me gustaría conocerte un poco más.

La semana que viene vienes a bailar a Madrid, hay mucha gente que espera verte, algunos aun no te han visto, sea el que sea me gustaría que cuando te viesen te mirasen con ojos de haberte conocido un poco más después de leer la entrevista.

¿Crees que naciste bailando o aprendiste a bailar?
Nací en pleno atasco de la feria de abril, en Triana. Si no nací bailando le faltó poco.
A lo largo de mi niñez y adolescencia tuve que afrontar situaciones que no eran propias de mi edad, por desgracia o por fortuna. Mis vivencias me han hecho valorar la vida de una manera diferente. Y ahora le doy importancia a lo que realmente la tiene. Cuando comencé a bailar sentí que podía canalizar todo ese cúmulo de emociones, tanto positivas como negativas, hacia algo creativo. Aprendí la técnica, pero la emoción y el sentimiento venían de antes.

¿Qué es para ti bailar?
Para mí bailar es sinónimo de libertad. Me he encontrado muchos obstáculos a lo largo de estos años que he tenido que sortear. Pero he sido muy fiel a mis principios y tenía mucha seguridad en lo que estaba haciendo. El hecho de haber sido capaz de enfrentarme a tantos impedimentos, ya sean familiares, sociales, económicos, etc. me hace sentir mucha libertad. El miedo nos ata. Enfrentarnos a los miedos nos hace libres... y grandes. No es tan difícil como creemos, y la recompensa es muy fuerte.

Qué sientes cuando
a) estas en el escenario
Poder.
b) bailas fuera de un escenario
Es una necesidad vital. Si no bailo me falta algo.

¿Qué ves cuando ves danza que te gusta?
Veo una persona que me gusta por su sencillez, por que transmite una chispa que me toca la fibra sensible. Es algo muy sutil pero muy difícil de conseguir. Para eso no se necesita ser un virtuoso de la técnica, pero si además, se es, me rindo a los pies del artista. En este aspecto he de reconocer mi admiración por Tamara Rojo. Cuando un gran artista es una gran persona la química que se produce con el público es maravillosa.

¿Qué ves cuando ves algo que no te gusta?
Vanidad.

Vienes de otras disciplinas dentro del arte, cuéntame de cuales y por qué te decantas por la Danza Oriental?
Estudié Arte Dramático a la vez que hacía Ballet Clásico. Entonces conocí la Danza Oriental por casualidad y no le di mayor importancia. Una noche, en una fiesta en Granada me vio bailar el coreógrafo Víctor Orive, que me animó a seguir trabajando en esa línea y me llevó a Madrid a aprender con Alejandra Weil. El tiempo me fue involucrando cada más en este mundillo... hasta hoy.

¿Cómo te parece que está en España la Danza Oriental?
Hay un auge cada vez mayor del baile en general, y del oriental en particular, pero es relativamente reciente, por lo que aún no es una disciplina que esté en los circuitos culturales. De momento es un arte de “segunda regional” y en nuestras manos está trabajar para potenciar y divulgar el conocimiento de su riqueza y beneficios.

¿Cómo ves las fusiones de Oriental con... todo?
No entiendo muy bien la fusión hecha de manera gratuita. Sin embargo, me parece muy enriquecedor el acercamiento de la danza oriental a otro tipo de bailes como el ballet clásico o el flamenco. El clásico le aporta limpieza técnica, lo engrandece y estiliza. El flamenco, por su parte, tiene mucho en común con el oriental, y no me refiero solo al movimiento, sino a la historia y la cultura que lo rodea. Un acercamiento serio entre oriental y flamenco puede ser muy interesante.
Otros trabajos interesantes de fusión son la danza contemporánea, algo que hizo hace treinta años el coreógrafo Caracalla en Líbano, y que apenas se conoce en España. Y también el hip-hop-oriental. El hip-hop tiene sus adeptos en los países árabes, que lo versionan a su manera y surgen músicas y bailes de la calle que mezclan ambos estilos de forma natural.


¿Crees que la Danza Oriental tiene que evolucionar y si es que sí, cual sería el camino adecuado?
La danza oriental como expresión popular del pueblo está ahí, y eso evoluciona muy lentamente con los cambios de la sociedad. La danza oriental escénica puede evolucionar más rápidamente, y actualmente lo está haciendo, sobre todo en occidente, y hay que tener cuidado porque puede perder autenticidad al alejarse de la raíz.

¿Cómo te ves tú como bailarín, coreógrafo, artista espectador? Desde fuera y objetivamente.
Me resulta muy difícil observarme desde fuera para describirme. Lo único que puedo decir de mí mismo es que lo que hago lo hago con cariño y entusiasmo. Y me gusta que la gente disfrute con eso.
El resto, que lo digan los demás.

¿Hasta dónde te gustaría llegar en la Danza?
A medida que voy cumpliendo años de profesión los objetivos van cambiando. Cuando llegué a Madrid con mi espectáculo bajo el brazo lo único que me interesaba era actuar. Ahora disfruto más poniendo a mis chicas sobre el escenario que poniéndome a mí. Hacer que mis alumnas tengan la oportunidad de experimentar algo que tanto bien me ha hecho y se enfrenten al miedo del escenario y consigan meterse al público en el bolsillo es algo que me emociona y me cuesta explicar. Son momentos mágicos que te da la vida.
No pretendo llegar a ningún sitio en la Danza. Pretendo hacer que la Danza llegue a la gente.

¿Hasta donde estas dispuesto a sacrificar por la Danza?
Soy un enamorado de mi trabajo, para bien y para mal. He sacrificado muchas cosas. He sacrificado estar con mi familia, a mi pareja...
Mi trabajo ha estado siempre por encima de todo. Es algo que no puedo remediar y es porque lo disfruto mucho.
Puedo buscarle una explicación pero no quiero justificarme, y es que la vida me ha hecho pasar momentos muy duros, y la profesión me ha dado enormes satisfacciones.

Nómbrame referentes para ti en tu profesión, a quien admiras y por qué.
Mi mayor referente es Joseph Stella. Soy bailarín gracias a él. Fue mi primer profesor de danza, en concreto de Danza-Teatro, y su forma de trabajar y hacer brotar la creatividad me ha marcado muchísimo. No imparto una clase sin acordarme de él, a pesar de que me enseñó una disciplina aparentemente tan distinta a la mía. Lo admiro por su seriedad y disciplina, por como consigue hacerte disfrutar de cada movimiento y como consigue hacerte disfrutar investigando tu propio cuerpo (físico y emocional).
Dentro de la Danza Oriental en España uno de mis referentes es Aída, de Barcelona. La admiro por su humildad y porque se preocupa mucho por transmitir la esencia cultural árabe del baile, y esto es algo a lo que en nuestro país no se le está dando la importancia que debería, y considero que es un error. He tenido la suerte de compartir grandes momentos con ella y me ha enseñado mucho.
Pienso que hoy día, y ahora me refiero a cualquier tipo de profesión, hay una gran falta de referentes. Los jóvenes están creciendo sin tener admiración por el trabajo de nadie. No sé de quién o de qué es la culpa, pero es muy triste.

Cuéntanos que vamos a ver el Viernes.
Es un espectáculo que debemos a la organización de Carolina Grandela. En esta noche pretendemos dar un repaso a la danza del vientre más tradicional y a las nuevas tendencias. En lo que se refiere a mi participación, podréis ver una danza tradicional de los gitanos egipcios y una performance contemporánea greco-oriental. Espero que os guste.

GRACIAS ARTISTA

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