Danza del vientre. Sombras del Desierto.

Aprende danza del vientre con un enfoque diferente, cultural y saludable. Bienvenido a Sombras del Desierto. Disfruta!

31/1/07

Medina Azahara I

Durante esta ola de frio tan inesperada hemos podido tener imágenes tan bellas como Medina Azahara en plena nevada.
Medina Azahara, Córdoba

"Apenas a un tiro de piedra de la Ciudad de los Califas, tan efímera como su nombre, se halla la antigua Madinat al-Zahra o Medina Azahara, ejemplo de ciudad andalusí. Fue levantada por orden del califa cordobés Abd al-Rahman III en el siglo X (entre los años 936 y 976) en el Monte de la Novia o Chábal al-Arus, para ser la capital del Califato residencia real y sede del gobierno. Dice la leyenda que fue su favorita Zahra, cuyo nombre significaba "La Flor" quien le sugirió construir una hermosa ciudad extramuros de Córdoba, un lugar magnífico en el que se materializaran el placer, la belleza y el poder, una ciudad que llevaría el nombre de la amada y se convertiría en la "Ciudad de al-Zahra" , la "Ciudad de la Flor de Azahar". La ciudad reflejaría el esplendor del califato y todo el lujo, magnificencia y poder del último de los grandes califas cordobeses. Sin embargo, Medina Azahara, tal vez la más hermosa de las ciudades andalusíes parecía estar condenada a desaparecer."
Continuará...

29/1/07

Sabiduría Árabe

"El artista es un ave que remonta el espacio y baja a la tierra cuando quiere. Y no hay fuerza en este mundo que lo pueda alcanzar ni modificar.Tiene una ley aparte y es el artífice de sí mismo."
Gibrán Jalil Gibrán.

26/1/07

El caderazo de Shakira

Identidad Latina - Hispanic Newspaper in CT
Publicado el 01-10-2007
El caderazo de Shakira

Ya a los tres años seguía el ritmo de las danzas árabes aprendidas en su natal Barranquilla; a los trece firmó su primer gran contrato. Es La gran triunfadora latina del 2006. la cantante genio colombiana, elogiada por el propio García Márquez.
Medardo Arias Satizabal

Shakira Isabel Mebarak Ripoll cumplirá 30 años este 2 de febrero, y pensará seguramente en los millones de habitantes del planeta que siguen encandilados por el fuego de sus caderas, un ritmo que no es judeocristiano, ni musulmán, ni siquiera árabe -las profesoras de danza del vientre no aprueban, desde la ortodoxia, lo que la cantante hace en tarima- pero que es simplemente un baile inventado por ella; Shakira, la más exitosa cantante colombiana de todos los tiempos.

Jorge Alatrista, editor de Identidad Latina, me preguntaba por qué gusta Shakira, o dónde estaba el secreto de su arte; me atrevería a dar dos razones: mestizaje y cultura Caribe, dos ingredientes por los cuales el mundo paga hoy un Perú. Las mujeres blancas quieren tener los labios gruesos, las hieráticas helvéticas desean pómulos indígenas y hasta en la fría Estocolmo el ritmo Caribe, sea Son, Guajira, Salsa, bolero o Guaguancó, quieren desatar los pies, imprimir vida donde no existe, rumor de palmeras, donde soplan vientos gélidos, aroma de agua de coco entre los bosques de eucaliptos.

Shakira, nacida en Barranquilla un 2 de febrero de 1977, es hija de William Mebarak, libanés, y de una dama colombiana. Alguna vez, a través de la poesía de Jorge García Usta, pude entender hasta qué punto las esencias árabes se mezclaron con el jugo de níspero en la costa Caribe colombiana. En un libro que el Ministerio de Cultura está en mora de reeditar, el poeta nos aproximó a esta saga de inmigrantes que trajeron a Barranquilla y los polvorientos pueblos del Caribe Colombiano, el ingrediente necesario ara que se produjera el fenómeno Shakira, nombre que en árabe quiere decir “ángel de luz”.

Quizá las descripciones más hermosas de Barranquilla, como ciudad, como emporio de una arquitectura definida, como asiento cultural de inmigrantes, las haya dado Plinio Apuleyo Mendoza. También Juan Gossaín nos ha permitido esta aproximación mágica a través de su prosa y por supuesto, el García Márquez de los días ásperos del sueño y la bohemia. Barranquilla,

Amor y olvido.

Nunca olvidé -lo afirmó Plinio- esa sensación de olvido, de completa desazón y hastío que provoca la primera visión del puerto de Barranquilla. Como si la arena y la noche se metieran en el alma, y repelieran al visitante, al extranjero. Sin embargo, así lo acepta Mendoza, a los pocos días de estar ahí, Barranquilla muestra lentamente su encanto, da su abrazo, pide “quedarse” al forastero.

Ciudad ribereña y marítima al tiempo, permitió una amalgama étnica que es particular señal de todo el Caribe. Esta fusión de razas, tan reconocida en Cuba, Puerto Rico y República Dominicana, adquirió en Colombia visos épicos, y no sólo del lado de los pueblos árabes que ahí llegaron. También los judíos llegaron para quedarse en Colombia a comienzos del siglo XX, según lo cuenta Azriel Bibliowitz en su excelente novela “La piel del astracán”.

Ya a los ocho años, Shakira había compuesto su primera canción y a los trece firmó un contrato con la Sony Music. Su madre dice que ella nació para cantar, para ser grande en estas artes, pues desde los tres años ya imitaba las danzas árabes aprendidas en la comunidad sirio-libanesa de Barranquilla, y muy niña triunfó en los eventos infantiles que organizaba ahí un medio periodístico.

Gabriel García Márquez, amigo personal de los Mebarak Ripoll, entrevistó en alguna ocasión a Shakira, y quedó fascinado con la manera como esta compone, crea música, produce. Si se escuchan objetivamente sus letras, nos damos cuenta que estas obedecen a un pulso poético, a un sentido creativo bastante original. Shakira es un talento en pleno movimiento; puede componer sesenta canciones en una semana, y seleccionar finalmente 20 para un álbum.

Con los pies descalzos.

Puedo recordar lo que significó su álbum “Pies descalzos” para las jóvenes generaciones colombianas y el impacto que tuvo aquella producción en el exterior. Shakira dio ese nombre a su fundación, la misma que se encarga de ayudar económicamente a niños pobres, por el mundo.
En los Estados Unidos, su voz tiene un registro de éxitos sucesivos, del cual dan cuenta sus premios Grammy. Puedo recordar también el gran cartel con su rostro, en Broadway, con el anuncio de su concierto para presentar el álbum “Fijación oral”, o la visión de su imagen envuelta en llamas -un traje rojo fuego- en la reciente entrega de los Grammy latinos, o el furor mundial con su canción “Ojos negros”, con la que acentuó la música de sus ancestros.

Cualquier mulata del Caribe o del Pacífico puede mover las caderas con una revolución mayor a la de Shakira. Las he visto en los bailongos de Buenaventura, Tumaco, la Cartagena champetera o Barranquilla. Ese voltaje anónimo de las barriadas colombianas, es el que Shakira lleva ahora por el mundo. Para nosotros, propios, ello es causa de un asombro sin par. Para los extranjeros, ese ludismo que Shakira ha llevado al mundo desde su afrocolombia, es motivo de notas laudatorias en diarios y revistas.

Treinta años para un artista significan casi una epifanía. Shakira continuará recreándonos por mucho tiempo con la inventiva fresca de sus canciones, y con esa cadera capaz de desequilibrar la defensa mas implacable de una selección mundialista.

25/1/07

Sertab Erener. Video



Sertab Erener es toda una estrella del pop en Turquía. Comenzó su carrerá en 1992 de la mano de la también turca Sezen Aksu. En 2003 ganó el Festival de Eurovisión en Letonia con la canción "Everyway that I can".
Aquí tenemos el vídeo y la letra para que la canteis, porque bailarla sé que la bailais...


Everyway that I can
I feel you're moving on a different cause
Makin' a way for a distant course
You say you love me and you roll your eyes
Turn to stare at the empty skies

I thought it was over and we passed all that
All we've done is to pass back to frame number one
C'mon, now, now
I wanna show you all again what it would be like
Just let go and let me love you

Everyway that I can
I'll try to make you love me again
Everyway that I can
I'll give you all my love and then
Everyway that I can
I'll cry, I'll die and make you mine again

Hold me closer, oh, so good
You make me feel just like I should
I know whatcha thinkin': uh-hu good
Now the rest of the world is overruled

Tell me whatcha see in other girls all around
Come on closer and tell me whatcha don't find here
Come on, now, now
I wanna give you everything you've been missin' out
Just let go and let me love you

Everyway that I can
I'll try to make you love me again
Everyway that I can
I'll give you all my love and then
Everyway that I can
I'll cry, I'll die and make you mine again

I'm in love with you
I'll do all you want me to
You make me wanna huh-huh
Make me wanna huh-huh-huh

I'm in love with you
I'll do all you want me to
You make me wanna huh-huh
Make me wanna huh-huh-huh

Nothing in the world that could stop me, no sir
Nothing in the world that could stop me, no sir
No, no, no, no, no

Everyway that I can
I'll try to make you love me again
Everyway that I can
I'll give you all my love and then
Everyway that I can
I'll give you all my love and then
Everyway that I can
I'll cry, I'll die and make you mine again

21/1/07

ojú er de la lú

QUIEN HA SIDO?!!

Amo a vé! Seamos serios. Caquí lo que hay e muso casondeito y musa guasa.
Que navegando por el interné voy y mencuentro con ésto. Várgame! Qué való!

La caya sío que sidentifique!


27/12/06

Tamara Rojo. Video.

Arrayan Daraxa es un ballet de Victor Ullate que se hizo por encargo de la Expo 92 de Sevilla para la clausura de la muestra en el Palenque. Es un ballet de sabor andalusí y la música está compuesta por Luis Delgado.
Aquí vemos una de las coreografías interpretada por la que es, en mi opinión, una de las mejores bailarinas del panorama mundial en la actualidad y un referente a tener en cuenta, Tamara Rojo.
Hoy es primera bailarina en el Royal Ballet de Londres.

Entrevista a Tamara Rojo


Por Laura Perez para la revista ELLE.
Ver a un ángel bailar sobre la superficie de la Luna debe de ser parecido.

¿Por qué bailas?
Porque no puedo vivir sin bailar. Lo supe desde los cinco años. Así era como yo quería pasar toda mi vida.

¿Ser bailarina, además de esculpir el cuerpo, moldea el carácter?
Moldea una disciplina y llena la vida de muchas cosas. De responsabilidades, pero también de conocimientos y de placer, de viajes y de conocer a artistas admirables. Ocupa espacios que para la juventud son difíciles de cubrir porque faltan utopías y otras muchas cosas. La danza te llena la vida de intereses, de aspiraciones y de inspiraciones. Te la hace más interesante.

Empezaste con sólo cinco años y a los nueve ya bailabas con Víctor Ullate. ¿Cómo era entonces tu relación con la danza?
Yo ya tenía clarísimo que quería ser bailarina. Vi una clase de ballet y lo supe, pero no sabía lo que eso significaba. Luego te vas dando cuenta de lo que implica, tus aspiraciones van cambiando, y ya no sólo quieres ser bailarina: deseas bailar ciertas cosas y en ciertos sitios. Aumenta la ambición. Si me hubieran dicho entonces que sería primera bailarina del Royal Ballet no hubiese ni sabido lo que era. No teníamos ejemplos aquí para saber lo que era eso.

¿Cuál es la diferencia entre tu Giselle o tu Julieta y la que interpreta otra bailarina?
Son dos personas diferentes con ideas distintas de lo que significan el amor y la atracción. Mi Giselle está influenciada por mi aprendizaje y mis experiencias, y su interpretación cambia en función de cómo me siento en mi vida personal. Hay veces que hay que concentrarse mucho, porque no puedes creer que existan personajes como ella, que vive el amor eterno y profundo. Otras, sin embargo, es maravilloso porque estás en el momento adecuado, y refleja justo lo que te está pasando a ti, tú también sientes eso y entonces todo sale solo.

Después de 25 años dando clases de ballet, ¿sigues mejorando cada día?
Técnicamente mejoras hasta el final de tu carrera. Lo que ocurre es que llega un momento en el que tu cuerpo ya no aguanta de la misma manera, pero lo compensas de otro modo. Quizá ya no puedes saltar tanto porque has perdido potencia, pero sabes cómo hacer que el salto se vea más alto.

¿Qué parte de la danza es técnica y qué parte son asuntos que nada tienen que ver con ella?
La técnica es la base, sin ella no se puede bailar por muy artista que uno sea, y dominarla es lo que te da la libertad para ser artista. Pero la técnica sola no sirve de nada, eso es circo. Estoy segura que hay muchas gimnastas que pueden hacer cosas igual que yo o mejor, pero eso no es ser bailarina.

¿Qué falla en España para que todos los bailarines os tengáis que marchar fuera?
Hay una falta de decisión por parte del Estado para crear una infraestructura. Existe una buena formación –de la que salen los bailarines–, pero en lo que hace falta invertir es en las oportunidades para los profesionales de la danza. Los gobiernos deben dirigir ese
esfuerzo también al público que demanda baile y llena los teatros.

Los bailarines convivís a diario con el dolor físico. ¿Cómo se soporta?
El dolor está ahí siempre, todos los días. Yo hay mañanas que me levanto y no puedo ni andar, parece que tuviese 60 años. Pero ésta es una carrera corta, así que no es una condena para toda la vida, y mientras dura quieres aprovecharla al máximo.

¿Tienes apuntado en la agenda algo que pondrás en marcha en cuanto dejes de bailar?
Cortarme el pelo. Siempre lo he llevado largo para hacerme el moño, así que me cortaré la coleta como los toreros.

¿Qué momentos duros recuerdas?
Mi llegada a Londres. Tenía 20 años y vine sola, sin mi familia y sin hablar ni una palabra de inglés. Todo me parecía enorme, no conocía a nadie y no tenía ni un duro en los bolsillos, de modo que me fui a vivir a un barrio un poco peligroso en aquella época, Brixton (ahora vive en Marylebone), y me robaron varias veces en el metro. ¡Y yo venga a llorar como una tonta!

¿Tuviste tentaciones de volver a casa?
Nunca.

19/12/06

Por qué no me gusta la danza del vientre.

Un artículo interesante escrito por Carlos Guzmán desde Costa Rica.
Debido a la polémica que está suscitando este artículo quiero hacer un llamamiento, ante todo a la educación, y sobre todo a leerlo con detenimiento para entenderlo bien y no confundir su significado. El artículo NO es un insulto a la danza del vientre. Todo lo contrario: pretende mostrar una realidad del baile que no es muy positiva, que a mí tampoco me gusta, pero que existe y deberíamos tratar de cambiarla en lugar de negarla. Quizás sea el título lo que lleva a la confusión.
Gracias a todas por vuestra participación. Y pongamos nuestro granito de arena para que se dignifique nuestro baile. Zuel.

Porqué no me gusta la danza del vientre???
1.- En años recientes se ha hecho una moda en nuestra tiquicia latinoamericana y tropicalona la tan mentada "danza del vientre" o "Raqs Sharqui" (baile oriental). Los lugares donde se presentan se llenan muy a menudo de imbéciles con ganas de ver piel, y mujeres interesadas en los "movimientos exóticos" que sirven para seducir al sexo opuesto, de la misma manera en que nos han seducido durante miles de años.
2.- Ahora resulta que hay escuelas de baile en todo lado, y cualquiera enseña la bendita danza... recuerdo que la primera vez que vi la susodicha pensé "esta basura parece un baile barato de night club" y después tuve la oportunidad de ver exhibiciones "serias" las cuales no ayudaron a quitarme esa idea de la cabeza.
3.- Leyendo un poco acerca del mismo, veo como este obtuvo la mayoría de su popularidad gracias a morbo barato de los europeos que no vieron el "arte" en dicho baile, sino las carnes de las bailarinas que realizaban estos. Morbo que es derivado de las idiotas ideas religiosas de que el cuerpo de la mujer y la sexualidad son cosas "malas"...
4.- Muchas mujeres ticas (y otras también) se meten en las academias y se llenan la cabeza y el cuerpo de tiliches creyendo estar "más cerca de la cultura del medio oriente" cuando lo que les enseñan son las últimas técnicas del table dancing...
5.- una vez veía un baile donde al final se abren de piernas, y yo pensaba "y en medio oriente esos tipos barbudos aguantan que las mujeres hagan esto???!!!" luego buscando un poco me dí cuenta que eso también es uno de los tantos engaños del bendito "baile".
6.- En fin, lo que quiero decir es que no estoy en contra de esta danza, que al fin de cuentas supongo que es una muestra de la cultura y cosmovisión de la gente de esas partes del mundo, lo que si es que, según mi humilde opinión, lo que enseñan aquí parece más un curso de teibolismo que una danza cultural...
y ustedes qué piensan?
Por Carlos Guzmán.

11/12/06

Sabiduría árabe

Solo recurre a los gritos el que no ha conseguido triunfar con la razón.
(Dicho popular)

5/12/06

DINA. Vídeo.



Si el baile en Egipto está en decandencia es, en parte, por culpa de la sociedad tradicional musulmana. El contrapunto es Dina, una bailarina exótica, sugerente y rodeada de polémica, que no solo ha revolucionado el baile, sino el país entero. Dina desafía las leyes egipcias que regulan el vestuario de las bailarinas, que deben llevar todo el tronco cubierto.
Debido a esta ley se puso de moda en Egipto el traje de dos piezas unidas por una malla del color de la piel. Incumplir esta ley puede suponer tres días de prisión.

"A las mujeres de aquí les gusta taparse, pero a mí no me gusta. Me gusta revelar mi cuerpo. Tengo la mente abierta. Tengo derecho a enseñar la tripa. No tengo nada que ocultar." Dina.

Bassem Faghaly imita a Dina. Video.


Bassem Faghaly es un imitador libanés muy conocido en la televisión y que no deja títere con cabeza.
En esta ocasión le ha tocado a la bailarina egipcia Dina.
Vean y opinen...

27/11/06

Fotos Stage Simona Jovic. Sevilla

Agradecimientos.


Lo primero de todo es agradecer a las participantes su entusiasmo y la buena energía que han tenido los tres grupos.
A Simona Jovic por aceptar nuestra invitación de venir a España, por su sencillez y su sonrisa.
A Alejandra Weil y Rubén por traer una parte de su tienda de ropa y accesorios para danza del vientre a Sevilla, que ya nos iba haciendo falta, y por su buen rollo.
A Zamfoñamóvil por la cesión del espacio y la amabilidad.

De los tres talleres parece que los que más gustaron fueron el de Kalbelya y de danzas Zíngaras. El Karsilama es más complicado, porque hay que entender bien el ritmo antes de intentar bailarlo. Para quien no lo recuerde: el compás de Karsilama tiene 9 tiempos y es una combinación de tres compases binarios y uno ternario (1-2, 1-2, 1-2, 1-2-3). Esta combinación no siempre tiene el mismo orden. Un autor bastante conocido es Selim Sesler.

Espontaneidad vs Técnica.
Simona Jovic dedica su vida a viajar por los distintos países y compartir la vida diaria con los gitanos de todo el mundo, de los que aprende sus costumbres y sus danzas. Son danzas espontáneas, donde lo más importante es el sentimiento. Intentar trasladar esto a una clase de danza no es fácil, pues se pierde el contexto.
En un principio puede parecer que a Simona le falta experiencia a la hora de desenvolverse en una clase de danza, pero es debido a que su aprendizaje no ha sido en una escuela de danza, sino en la calle.
Además de los cursos (como el que ha impartido en Sevilla), esta mujer organiza viajes para no más de quince personas para convivir y aprender las danzas con los gitanos de distintos países. Esa sería la manera más apropiada, y no en un aula con espejos y barras. De todas maneras, creo que ha sabido transmitir bastante bien el significado del baile gitano.

Simona Jovic volverá a Sevilla. Creo que todos hemos quedado muy satisfechos con los talleres y ha habido una lista de espera considerable. Y Simona se ha enamorado de Sevilla y de nuestra comida, y no hablemos de flamenco...

QUEREMOS MÁS!!!





6/11/06

Sobre las jornadas de Jaraíz...

Tras un parón de casi dos años por la venida al mundo de Lucas, Mónica Tello ha vuelto con fuerza a los escenarios con nuevos proyectos muy interesantes. Su nueva escuela está al nivel que se merecía Mónica desde hace años. Y todo ha sido posible gracias al esfuerzo de esta mujer a la que admiro enormemente por su fuerza, su trabajo y, sobre todo, su compañerismo. No solamente el compañerismo hacia las personas que tenemos la suerte de trabajar con ella, sino el compañerismo que existe entre los bailarines de su compañía y entre sus alumnos. Es algo que ella sabe transmitir como nadie.
Los talleres supieron a poco... queremos más. Son las primeras jornadas que se organizan en la nueva escuela y el éxito no ha podido ser mayor. Así que pronto a por las segundas!
En mi taller vimos una pincelada de historia y de folclore, y aunque fue breve, el ambiente era muy agradable y me sentí muy cómodo.
La Gala sí que supo a mucho. Mónica Tello y su compañía se hicieron de rogar. Ya se sabía: eran la guinda del postre. Su sola aparición hizo que el teatro se cayera en ovaciones.
Sus coreografías cuentan algo, en esta ocasión fue una historia de amor entre dos culturas y dos estéticas muy diferentes pero muy unidas. Se vé como dos bailes y sentimientos distintos van entrando lentamente en simbiosis y se funden en uno para seguir evolucionando hasta el más puro flamenco.
Me sorprendieron mucho Las Serpientes del Nilo, alumnas de Mónica y en alguna ocasión mías, que a pesar de lo jóvenes que son podrían llegar a ser un grupo de danza oriental de lo mejorcito. Tienen la técnica, creatividad y al escenario le caen bien.
Sobre mí solo puedo decir que disfruté muchísimo, y es que con esta gente no puede ser de otra manera.
Gracias a Mónica, Jose, Raquel, señora Lupe y a todas las personas que han participado, que no han sido pocas.
La opinión de Mónica... aquí.

1/11/06

La leyenda del loco de amor...

Amor, Locura y Poesía.
La
leyenda de Leyla y Majnun.


Una característica del amor es que altera nuestra relación con la realidad. El orden psíquico a que hemos estado acostumbrados se desbarata repentinamente. El cataclismo del amor lo abarca todo: las actitudes en apariencia rígidas se derriten como nieve al sol.
En un cuento árabe preislámico, recontado por el poeta persa Nezami, un joven príncipe, Qeys (cuyo nombre viene de una palabra asociada con la idea de mesura) se enamora de la hermosa Leyla (noche u oscuridad). Cuando Leyla debe casarse con un príncipe por obligaciones familiares muere de dolor, y Qeys se convierte en prisionero de un delirio amoroso y vaga durante años por el desierto cerca del campamento de su amada hasta que muere. Desde entonces se le conoce como Majnun, el loco de amor.
Tal como Romeo y Julieta simbolizan el concepto de amor-muerte en la imaginación occidental, Leyla y Majnun representan en la tradición oriental la pareja arquetípica que sufre de “amour fou“, la pasión que se convierte en locura. De hecho, un loco es alguien cuya mente está obnubilada.
Leyla, el objeto del amor, en su doble rol de mujer y noche, envuelve a Majnun en sus sombras. Leyla es comparada con la luna, cuya luz crea formas ilusorias. Entonces el amor es visto como un generador de imágenes, de demonios, que con su explosivo poder alteran o destruyen todo sentido de proporción y equilibrio.