Fotos Stage Simona Jovic. Sevilla

Agradecimientos.


Lo primero de todo es agradecer a las participantes su entusiasmo y la buena energía que han tenido los tres grupos.
A Simona Jovic por aceptar nuestra invitación de venir a España, por su sencillez y su sonrisa.
A Alejandra Weil y Rubén por traer una parte de su tienda de ropa y accesorios para danza del vientre a Sevilla, que ya nos iba haciendo falta, y por su buen rollo.
A Zamfoñamóvil por la cesión del espacio y la amabilidad.

De los tres talleres parece que los que más gustaron fueron el de Kalbelya y de danzas Zíngaras. El Karsilama es más complicado, porque hay que entender bien el ritmo antes de intentar bailarlo. Para quien no lo recuerde: el compás de Karsilama tiene 9 tiempos y es una combinación de tres compases binarios y uno ternario (1-2, 1-2, 1-2, 1-2-3). Esta combinación no siempre tiene el mismo orden. Un autor bastante conocido es Selim Sesler.

Espontaneidad vs Técnica.
Simona Jovic dedica su vida a viajar por los distintos países y compartir la vida diaria con los gitanos de todo el mundo, de los que aprende sus costumbres y sus danzas. Son danzas espontáneas, donde lo más importante es el sentimiento. Intentar trasladar esto a una clase de danza no es fácil, pues se pierde el contexto.
En un principio puede parecer que a Simona le falta experiencia a la hora de desenvolverse en una clase de danza, pero es debido a que su aprendizaje no ha sido en una escuela de danza, sino en la calle.
Además de los cursos (como el que ha impartido en Sevilla), esta mujer organiza viajes para no más de quince personas para convivir y aprender las danzas con los gitanos de distintos países. Esa sería la manera más apropiada, y no en un aula con espejos y barras. De todas maneras, creo que ha sabido transmitir bastante bien el significado del baile gitano.

Simona Jovic volverá a Sevilla. Creo que todos hemos quedado muy satisfechos con los talleres y ha habido una lista de espera considerable. Y Simona se ha enamorado de Sevilla y de nuestra comida, y no hablemos de flamenco...

QUEREMOS MÁS!!!

Sobre las jornadas de Jaraíz...

Tras un parón de casi dos años por la venida al mundo de Lucas, Mónica Tello ha vuelto con fuerza a los escenarios con nuevos proyectos muy interesantes. Su nueva escuela está al nivel que se merecía Mónica desde hace años. Y todo ha sido posible gracias al esfuerzo de esta mujer a la que admiro enormemente por su fuerza, su trabajo y, sobre todo, su compañerismo. No solamente el compañerismo hacia las personas que tenemos la suerte de trabajar con ella, sino el compañerismo que existe entre los bailarines de su compañía y entre sus alumnos. Es algo que ella sabe transmitir como nadie.

Los talleres supieron a poco... queremos más. Son las primeras jornadas que se organizan en la nueva escuela y el éxito no ha podido ser mayor. Así que pronto a por las segundas!

En mi taller vimos una pincelada de historia y de folclore, y aunque fue breve, el ambiente era muy agradable y me sentí muy cómodo.

La Gala sí que supo a mucho. Mónica Tello y su compañía se hicieron de rogar. Ya se sabía: eran la guinda del postre. Su sola aparición hizo que el teatro se cayera en ovaciones.

Sus coreografías cuentan algo, en esta ocasión fue una historia de amor entre dos culturas y dos estéticas muy diferentes pero muy unidas. Se vé como dos bailes y sentimientos distintos van entrando lentamente en simbiosis y se funden en uno para seguir evolucionando hasta el más puro flamenco.

Me sorprendieron mucho Las Serpientes del Nilo, alumnas de Mónica y en alguna ocasión mías, que a pesar de lo jóvenes que son podrían llegar a ser un grupo de danza oriental de lo mejorcito. Tienen la técnica, creatividad y al escenario le caen bien.

Sobre mí solo puedo decir que disfruté muchísimo, y es que con esta gente no puede ser de otra manera.

Gracias a Mónica, Jose, Raquel, señora Lupe y a todas las personas que han participado, que no han sido pocas.

La opinión de Mónica... aquí.

La leyenda del loco de amor...

Amor, Locura y Poesía.
La leyenda de Leyla y Majnun.

Una característica del amor es que altera nuestra relación con la realidad. El orden psíquico a que hemos estado acostumbrados se desbarata repentinamente. El cataclismo del amor lo abarca todo: las actitudes en apariencia rígidas se derriten como nieve al sol.

En un cuento árabe preislámico, recontado por el poeta persa Nezami, un joven príncipe, Qeys (cuyo nombre viene de una palabra asociada con la idea de mesura) se enamora de la hermosa Leyla (noche u oscuridad). Cuando Leyla debe casarse con un príncipe por obligaciones familiares muere de dolor, y Qeys se convierte en prisionero de un delirio amoroso y vaga durante años por el desierto cerca del campamento de su amada hasta que muere. Desde entonces se le conoce como Majnun, el loco de amor.

Tal como Romeo y Julieta simbolizan el concepto de amor-muerte en la imaginación occidental, Leyla y Majnun representan en la tradición oriental la pareja arquetípica que sufre de “amour fou“, la pasión que se convierte en locura. De hecho, un loco es alguien cuya mente está obnubilada.

Leyla, el objeto del amor, en su doble rol de mujer y noche, envuelve a Majnun en sus sombras. Leyla es comparada con la luna, cuya luz crea formas ilusorias. Entonces el amor es visto como un generador de imágenes, de demonios, que con su explosivo poder alteran o destruyen todo sentido de proporción y equilibrio.